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唐豪塞
理查德·瓦格纳
Richard Wagner
(1813 ~ 1883)
录制于慕尼黑国家歌剧院
From the NATIONAL THEATRE MUNICH
指挥：祖宾·梅塔
Conductor：Zubin Mehta
巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团
BAYERISCHE STAATSORCHESTER
巴伐利亚国家歌剧院合唱团和芭蕾舞团
CHORUS AND BALLET OF THE BAYERISCHE STAATSOPER
巴伐利亚国家歌剧院制作
THE BAYERISCHE STAATSopeR
歌剧故事梗概及简评
《唐豪塞》
三幕歌剧，瓦格纳编剧并谱曲，1845年10月20日首演于德累斯顿宫廷剧院。戏剧来源于两个不同的传说：一为13世纪埃森纳赫瓦尔特堡的歌手比赛故事；一为骑士歌手唐豪塞在维纳斯堡的爱情故事。
故事发生于13世纪德国图林根地区的维纳斯堡与瓦尔特堡。
骑士唐豪塞已经厌倦了在维纳斯堡的荒淫纵乐生活，想离开仙界重返尘世。维纳斯使尽浑身解数也无法挽留，便要求唐豪塞在人间颂扬她的爱情。唐豪塞为了脱身只好答应。在回瓦尔特堡的路上，唐豪塞遇到了打猎归来的图林根郡主赫尔曼以及众多以前的朋友。骑士乌尔弗兰告诉他，郡主的女儿伊莉莎白日夜在思念他，唐豪塞跟随他们前往瓦尔特堡。
在瓦尔特堡的赛歌大会上，唐豪塞见到一直爱着他的伊莉莎白，他向她请求宽恕，并答应参加歌唱比赛。赫尔曼宣布此次比赛的主题是“爱情的力量”，获胜的歌手将迎娶伊莉莎白做自己的新娘。当众多歌手以歌唱颂赞爱情的崇高和喜悦时，唐豪塞不仅唱出对爱神维纳斯的颂歌来，他还认为所有尘世的爱情与他在维纳斯堡所经历的喜悦比起来都微不足道。此举激怒了所有在场的人，女人们纷纷掩面离去，骑士们拔出利剑将唐豪塞团团围住。伊莉莎白用身体挡住唐豪塞，恳请给予他赎罪的机会。正好有去往罗马朝圣的香客途经门前，唐豪塞遂加入此行列前往罗马祈求教皇的宽恕。
几个月过去了，仍然没有唐豪塞的消息。伊莉莎白跪在野外的圣母像前祷告，乌尔弗兰关心伊莉莎白的身体，好言相劝她回去休息。伊莉莎白走后，乌尔弗兰想到自己暗恋的人生命将不会久长，悲伤地唱起“晚星之歌”，祈愿伊莉莎白的生命受到佑护。这时，憔悴而失意的唐豪塞从罗马回来了，他在叙述罗马之行时说，教皇告诉他，除非自己的手杖长出枝叶，否则他将不会得到宽恕。绝望的唐豪塞大声地喊道：“维纳斯啊，让我回到你那儿去吧！”维纳斯闻声立即出现。在此紧要关头，乌尔弗兰大声叫出伊莉莎白的名字，唐豪塞如梦方醒，维纳斯遁形于大地之中。这时，一个葬礼的行列走来，伊莉莎白安详地躺在棺木中，她已经因思念和悲伤而死。唐豪塞手扶灵柩，诚恳地请求伊莉莎白的宽恕，在伊莉莎白的身边悄然逝去。又有一队去罗马朝圣的香客回来了，他们手拿教皇的手杖，那上面已长出绿色的新叶并开了花。唐豪塞因为伊莉莎白的祈求与牺牲，灵魂终于得救。
《唐豪塞》是真正的德国中世纪传奇世界，是按照瓦格纳理想中的模式建造的。德国学者汉斯·迈耶这样说道：“唐豪塞在维纳斯和伊莉莎白之间的徘徊同作为一个男人和艺术家的瓦格纳的心灵感受是有联系的。唐豪塞不仅仅是一个广义的艺术形象，而且也是与艺术家瓦格纳的生平相关联的艺术形象。唐豪塞以及瓦格纳的德国气质在与维纳斯和维纳斯堡的决裂中表现得最为突出，每当维纳斯世界变得苍白无力、空洞虚无、舞台上呈现出德国图林根春日景色时，这种对比就产生巨大的效果。”
在上一部歌剧《飘泊的荷兰人》中，瓦格纳首次展示了一种特殊能力，他把一个原始乐曲的原始主题发展成为全剧的主题。他将音乐的戏剧变成一种建立于一个或几个主题之上的交响曲，这些主题具有诗意的或戏剧的意义，这就是所谓的“主导动机”。它代表剧中的特定角色、事物或抽象的概念的旋律。这些动机通过乐队和歌唱两方面来体现，从而把戏剧的组织揉合在一起。在《唐豪塞》中，这种高度表现的戏剧性统一又有进一步发展。咏叹调已不再有意大利风格的断句，它所具有的是一种纯粹的“瓦格纳风格”，几乎总是长乐句，没有生硬的轮廓，转调自由而又频繁，音程十分旋律化，时值较长，和声仍很简单纯净。剧中的主导动机越来越重要，但没有引起组合上的发展，也未形成作品的整个脉络结构，几乎完全没有复调。
关于本DVD版本的表演
巴伐利亚国家歌剧院1995年制作的演出版本，今年仍在慕尼黑歌剧节上演，但指挥及重要角色都已经换人。这个版本能够连演10年，导演大卫·奥尔登居功至伟。
本制作第一位明星是饰演维纳斯的德国次女高音瓦尔特劳德·迈埃尔。她是巴伐利亚国家歌剧院最近十几年最有号召力的女歌唱家，可惜主要以演唱瓦格纳歌剧为主，而瓦格纳歌剧中最适合迈埃尔音域的只有昆德莉(《帕西法尔》)、维纳斯(《唐豪塞》)、西格琳德(《女武神》)、奥尔特鲁德(《罗恩格林》)和瓦尔特劳德(《众神的黄昏》)。近年来她又向极限挑战，先后在拜鲁伊特、柏林和慕尼黑演唱了伊索尔德(《特利斯坦与伊索尔德》)，获得如潮好评。她在这个版本中饰演的维纳斯，不仅美貌妖冶，有着令人遐想的妙曼身材，而且声音宽广圆润，吐字清晰自然，表演上也松弛大胆，可以说是舞台上最理想的维纳斯。
饰演主人公唐豪塞的雷尼·科罗是上个世纪70-80年代最重要的瓦格纳男高音，不仅唱遍包括拜鲁伊特、慕尼黑、柏林、伦敦、纽约、米兰在内的欧美最好的歌剧院，而且留下全盛时期的所有瓦格纳歌剧录音。一般来说，瓦格纳男高音的黄金演唱期不会超过15年，而科罗居然在舞台上唱了25年。我想，这次在慕尼黑国家歌剧院出演的《唐豪塞》极可能是科罗最后的瓦格纳角色，能够维持声名不堕堪称奇迹。
最近10年的瓦格纳歌剧舞台少见令人满意的唐豪塞，拜鲁伊特2002年的新制作上演三年，换了三个唐豪塞，都存在各种各样的问题。慕尼黑今年的演唱者甘贝尔被评论界称之为当今最好的唐豪塞，但比起科罗衰退期的水平，仍然差距很远。
从表演方面讲，科罗毫无疑问是最有分量的唐豪塞，他的气质高贵优雅，身材高大挺拔，表情丰富真实，一举一动都符合多情的游吟骑士身份，在众多骑士中确实鹤立鸡群。他的歌唱比20多年前的录音更加成熟婉转，除了几处高音是运用技巧滑上去的之外，总体来说比录音要悦耳得多。如果说20年前的唐豪塞是一位豪情迸发的莽撞少年，那么20年后的唐豪塞已经饱经风霜，阅历丰富，情感世界更加深邃，他的内在冲突也更富于哲学的价值。
另外三位重要角色伊莉莎白、乌尔弗兰和海因利希分别由娜蒂妮·赛昆德、伯恩德·维克尔和詹姆斯·安德森饰演，他们都是当今最负盛名的瓦格纳歌手，而且舞台扮相和表演功底俱佳。
瓦尔特劳德·迈埃尔
次女高音歌唱家瓦尔特劳德·迈埃尔出生于德国拜恩州维尔茨堡的一个音乐家庭，自幼显示出非凡的艺术才华。1976年，迈埃尔在维尔茨堡歌剧院首次以歌唱家的身份登台，成功扮演了马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的洛拉，此后，她在曼海姆、多特蒙德、汉诺威、斯图加特等城市进一步拓展自己的演唱事业，她迷人的表演赢得了人们的一致好评。
1980年，迈埃尔在科隆歌剧院举行她的首场国际性演出，扮演瓦格纳的歌剧《女武神》中的弗利卡。三年后，她在拜鲁伊特音乐节上扮演《帕西法尔》中的昆德莉获得轰动性的成功。此后，迈埃尔凭着超凡的魅力进一步征服了科文特花园皇家歌剧院、大都会歌剧院、米兰斯卡拉大剧院、巴黎国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、以及慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院等国际顶尖歌剧院的舞台。
在成功扮演昆德莉的十年之后，迈埃尔于1993年再度出现在拜鲁伊特音乐节上，她在巴伦博伊姆指挥的歌剧《特利斯坦与伊索尔德》中成功扮演了女主角伊索尔德，这是个极具挑战性的女高音角色，而迈埃尔魅力非凡的精彩表演赢得了听众的热烈掌声，她本人也被誉为近年来最优秀的伊索尔德扮演者。
今天，迈埃尔已被公认为当代最杰出的瓦格纳歌唱家之一，除了弗利卡、昆德莉和伊索尔德外，她扮演的《莱茵的黄金》中的埃尔达、《女武神》中的西格琳德、《众神的黄昏》中的瓦尔特劳德，都给人们留下了深刻的印象。此外，她在贝尔格的歌剧《沃采克》、柏辽兹的歌剧《特洛伊人》中的精彩表演也赢得了国际乐坛的一致好评。她录制的唱片多次获得国际大奖，她的艺术歌曲音乐会也受到人们的热烈欢迎，她还曾荣获巴伐利亚国家歌剧院和维也纳国家歌剧院授予的“功勋歌唱家”荣誉称号。
雷尼·科罗
德国男高音歌唱家雷尼·科罗1937年生于柏林，祖父瓦尔特·科罗和父亲威利·科罗都是轻歌剧作曲家。雷尼·科罗最初以流行歌手和轻歌剧男高音的身份开始了自己的舞台生涯。1965 年，他开始将艺术事业的方向转向音乐会和歌剧的演唱，并于同年在布朗斯维克登台，参加斯特拉文斯基的歌剧《俄狄浦斯王》的演出。
1969 年在拜鲁伊特成功饰演《漂泊的荷兰人》中的舵手一角后，雷尼·科罗无数次成功出演罗恩格林(《罗恩格林》)、瓦尔特(《纽伦堡的名歌手》)、齐格弗里德(《齐格弗里德》)、特利斯坦(《特利斯坦与伊索尔德》)、唐豪塞(《唐豪塞》)、黎恩济(《黎恩济》)等瓦格纳歌剧中的男主角，成为极具声望的著名瓦格纳男高音。
此外，他还在慕尼黑、维也纳、柏林、米兰等地的国家歌剧院舞台上成功塑造了一系列重要的歌剧角色，如贝多芬《菲德里奥》中的弗洛雷斯坦、理查·施特劳斯《阿拉贝拉》中的马特欧、柴科夫斯基《黑桃皇后》中的杰尔曼，穆索尔斯基《鲍里斯·戈杜诺夫》中的青年修士葛里高利等。
作为一名杰出的音乐会歌唱家，雷尼·科罗还与索尔第和芝加哥交响乐团合作，在维也纳演出和录制了《马勒第八交响曲》，与伯恩斯坦合作在以色列演出马勒的《大地之歌》，他还于伯恩斯坦在维也纳录制贝多芬的《第九交响曲》和《庄严弥撒》的工作中担任了男高音，而卡拉扬在柏林指挥的《贝多芬第九交响曲》中，男高音同样由雷尼·科罗担任。他还是卡拉扬晚年最重要的男高音歌唱家合作伙伴。
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