艺术评论 | 别开新意 风采岭南——品读蔡丹国画作品有感
别开新意 风采岭南
——品读蔡丹国画作品有感
文 | 陈林
蔡丹成长于艺术家庭，后考入广州美术学院国画系，受一众名师如关山月、黎雄才、叶绿野、杨之光等的专业艺术指导，传承了岭南画派花鸟画的艺术精髓，作品自然大气，色彩浓郁，笔墨厚重，绚丽繁茂，在创新国画表现力上做出了积极的尝试。
蔡丹《忙来听雨》69x69cm
蔡丹的花鸟题材，以荷花为主，大展身姿的荷叶、娇嫩绽放的荷花是非常贴切大写意手法的绘画主题。他非常恣意地斡旋着笔墨，以淋漓、爽辣、飞速的笔法，将一池荷叶抹开，用淡墨晕染荷叶芯，用浓墨塑造荷叶瓣，明暗疏离，厚重立体。再以双钩填色，艳丽覆彩荷花，曙红、胭脂、粉红、嫩黄相间，偶尔以白色、三青搭配，使得画面五彩纷呈，优雅明丽。
蔡丹《映日红》69x69cm
蔡丹笔下的荷花富有极强的生命力，注重水的运用，使画面呈现水墨淋漓的气韵，前后用色深浅不一，虚实相生，大块面的渲染后，又以纤细的墨线勾勒叶筋脉络，形成粗犷与细腻对比，荷枝杆上的枯笔拖拽，点缀墨点，为画面增加了干湿对比和元素层次，体现着他对细节的铺排把控。
蔡丹《华浦浮香》138x69cm
蔡丹《莲之爱》138x69cm
除了代表性的荷花主题，蔡丹的游鱼、早春花树叶也十分引人关注。在游鱼系列中，能看得到一种形式美，点、线、面的综合运用，泼墨重彩的鲜活碰撞，为画面带来实感般的冲击力。色彩鲜明，变化多端又给人以梦幻、奇特、童真之感。他笔下的鱼，自由，松弛，像极了创作者秉持的生活态度。
蔡丹《华池晓光》69x69cm
蔡丹大胆地将中西风格艺术进行融合尝试，突破了传统花鸟“渲淡”的色彩审美，早春花树类型作品中，构图饱满，色彩叠嶂，色墨交融，他采用洒墨，洒彩的方式，激荡人心。这与西方印象派、点彩派形成了跨时空的交响演奏。他从不害怕色彩过于鲜艳，高饱和度的色彩能使人心情愉悦、年轻、快乐，是这个时代所需要的艺术呈现。他使用中国水墨，与西方对色彩的搭配理解，融汇中西，形成独树一帜的新水墨画色彩观。
蔡丹《千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风》
69x69cm
蔡丹《春眠不觉晓》138x69cm
笔墨当随时代，蔡丹的作品传递出一股纯粹、活泼、昂扬的力量。那多姿多彩的艺术面貌，正蕴含着对自然丰收的狂热赞美，对生活的美好期待，对人民的美好祝福——此时无声胜有声，我们听到朝着时代向前奋进的绵绵钟声！
蔡丹《丰年硕果》69x69cm
（作者：陈林，广州国际艺术博览会策划总监，广东省收藏家协会书画专业委员会委员，《收藏鉴赏》杂志总编，《美术评鉴》杂志执行主编。）
艺术家简介
Introduction to the artist
蔡丹，1965年出生于广东海丰的一个艺术家庭，从小受父亲蔡本坤、母亲郭寿宁的艺术熏陶，也受许固令先生的影响和指导。
1990年毕业于广州美术学院国画系，从师于：关山月、黎雄才、叶绿野、杨之光、张治安、梁世雄、尚涛、周彦生、陈振国、陈金章、陈章绩、周波、方楚雄、苏伯钧、黄小敏和李劲堃等老师。蔡丹当年毕业时，关山月老师专门给予了其鼓励并题字：欲穷千里目，更上一层楼。
1994年，蔡丹移民加拿大，业余时间坚持画画，尤喜写意荷花创作。他爱荷、写荷、画荷，荷花已成为他艺术生命中重要的组成部分。
蔡丹曾多次参加在维多利亚的画展，作品被一些国家的艺术家、收藏家收藏。蔡丹至今一直坚持自己的艺术创作，并从事艺术教学，曾在许多中小学进行巡回讲学和示范。蔡丹怀着对祖国和传统文化的热爱，通过纸和笔，水与墨的结合，传承中华文化，弘扬民族艺术，书写心中之意趣，挥洒天地之豪情。
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