【艺术世界】陈训勇以蚂蚁视角构建自己绘画中的大千世界

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在动物界，蚂蚁微不足道。但其渺小的身躯却彰显忠诚、团结、爱心的“大精神”，成为我们为人处事需要恪守的品质。

在绘画领域，蚂蚁几乎没有画家涉及。徐悲鸿画马，齐白石画虾，李可染画牛……美术史上我们都能如数家珍，但蚂蚁似乎难登大雅之堂。

在广州，有一位画家却独辟蹊径，十六年来专画蚂蚁，他叫陈训勇。

陈训勇：1956年出生，笔名墨牛、蚁民、野豆，广东澄海樟林人。毕业于广州美术学院国画系和研究生课程班。现为中国艺术研究院艺术创作院研究员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、中国美术家协会会员、广州大学艺术硕士生导师、广东省工艺美术大师、广东省工艺美术协会副会长、广州画院特聘研究员、名誉画师、广东省青年美术家协会艺术顾问、广州市白云区政协常委、文联副主席、广东品墨堂堂主。

他常常说起，在广州美院求学期间，王博仁老师的一句话 “周身刀无一利者，无用”对他影响是巨大的，并直接影响他以后绘画方向的选择。纵观美术史，画家必须要有自己的绝活——要有一把“锋利无比的刀”。只有在一个领域里穷其一生的探索，才能走到极致，才能有所成就。

陈训勇潜心画蚁逾15年，不拘泥于形似。他借鉴了中国传统文人画和西方表现主义的方法，用拟人化的手法表现蚂蚁的各种情态，注重蚂蚁肢体的书写性，将蚂蚁画得既富有文人趣味，又具有现代水墨画的形式，让观者能透过画面去领悟其中蕴含的哲理。

陈训勇始终以一个最底层视角，去理解、去倾听，这种艰辛所蕴含的力量以及平凡的声音。他也多次强调，找到了蚂蚁这一个载体来“看”世界，也暗合了自己的经历。

蚂蚁虽小，但怎么样用中国画高超的笔墨去承载、去体现它，这也是考验一个艺术家的艺术修为。陈训勇的蚂蚁基于大写意精神，身躯、触角、足的表现都是具有激情的书写性，带有意象的符号化和象征性。神完气足而不拘泥于物象的真实，在挥写的节奏和韵律中形成了具有现代艺术的图式特征。

陈训勇的蚂蚁构图同样具有现代意识，给人感知不经意的设计感——在疏密、开合之间，款识，甚至画面留白处的印章的处理，都流露出对传统国画经营位置的理解后所表现出来的构成感，这种苦心经营的画面在看似漫不经心，却又如此的浑然一体，自在天成。

画蚂蚁所具有的独一无二的视觉识别性，也自然而然形成面貌与风格——提起蚂蚁就想起了陈训勇。

但画蚂蚁，前人的经验没有，身边人的参照没有——只能一意孤行，但艺术的本质就是“一个人走在旷野上”。

十多年的笔墨淬炼，在坚守的寂寞和收获的喜悦中，达到平和。陈训勇的蚂蚁作品《万众一心》编入教育部审定的小学一年级义务教育《美术》教科书（至今八年一直在用）。2007年“草间品墨”——陈训勇蚂蚁一族水墨艺术作品展在中国美术馆举行，学术研讨会上，其作品被中国美术界誉为“前无古人”的开拓创新。其中9件作品被中国美术馆收藏。