风流的蔡澜
上世纪的香港影坛，卧虎藏龙、热闹非凡。港三艺术园林虽偏居一隅，难登大雅，但并不影响其奇闻不断、轶事迭出，长成一朵瑰丽奇葩。
除了徐锦江、单立文、曹查理、叶玉卿、叶子楣、李丽珍等“三王三后”外，不少隐身幕后的大制片家亦纷纷下海，誓要将这门艺术做大做强。
其中，位列“香港四大才子”的蔡澜，便是港三领军人物之一。早在70年代末，身在邵氏的蔡澜，便编写了《香港奇案》，引领一时奇案潮流。
进入黄金时代，蔡澜更加放纵不羁爱自由，先后制作《聊斋艳谭》《灯草和尚》《力王》《血恋》等港三名片，一度跨越三级，迈向四级。
彼时，身为嘉禾制片主任和大路影业创办人，蔡澜当属主流制作人一派。为何他要以白壁之身“自甘堕落”，陷于暴力、情色之淤泥，到底有什么想不开呢？
蔡澜说：“我们这些喜爱电影或拍摄电影的人，什么电影都会拍。我们不会区分文艺片、商业片、三级片或是什么片，只因我们是拍电影的。任何类型均可拍，这才叫电影制作。”
“三级片只是其中一个类型，正如你交女朋友，有些比较淫荡，有些比较纯洁，如果你是喜欢女人的话，你什么也能接受得来。如果你是喜欢电影的人，你就会接触到三级片。”
其实所有的小说，包括《红楼梦》等，都有相当限制级的元素在内。色情并不可耻，只要不猥琐就好。猥琐的电影拍出来是给“变态佬”看的，而三级片则仍是面向普罗观众的一门艺术。
蔡澜再三强调，在电影低潮时期拍三级片是可以多多少少赚回一些钱的。早在70年代，邵逸夫支持旗下导演开拍风月片，便正是坚信，这些暴力和情色戏是电影人的一种求生手段。
当然，蔡澜“救亡图存”的港三观点，确实得到了影史的事实论证。
1993年，港片大限已至，票房盛极而衰。恰在其时，三级片却迎来高潮喷薄，《蜜桃成熟时》《人肉叉烧包》《郎心如铁》等大量三级片叫好又叫座，大大刺激了低迷不振的市场。
在此之前，何藩的《三度诱惑》和《我为卿狂》、麦当雄的《三狼奇案》和《偷情宝鉴》，李修贤的《羔羊医生》和《乌鼠机密档案》等，皆取得了三级市场里的票房神话，同时也捧红了邱月清、叶玉卿、叶子楣、周弘等众多艳星。
蔡澜认为，港三的票房收入可遇不可求，不是每部电影都能收回良好的成绩。如果能够找到一个好的演员，而她的条件又相当的话，正如叶玉卿一般，那么你便可以开拍。如果找不到叶玉卿一般的，找些阿猫、阿狗演是完全没用的。
只可惜现实却是，真正条件优越的香港女星并不会轻易宽衣下海，除非行至背水一战之时。对此，蔡澜分析道：
“香港女子拍三级戏，都会有避忌，她们的观念很怪，认为不露毛的就是艺术，就是所有演员都能拍的，这是一个社会观念问题。我用过的日本演员青山知可子，她同样觉得自己是演员，但什么都可以奉献。”
1991年，叶玉卿为周刊拍下露点封面，引起娱乐圈巨大轰动；接着，她又趁势拍了《情不自禁》《我为卿狂》《卿本佳人》等三部曲，人气一时无两。
彼时，很多公司邀请叶玉卿登台献唱，她便马上学唱歌，并加入哥哥叶志铭的唱片公司，正式脱离了电视行列和亚姐魔咒，一举成为纵横歌影两栖女星。
直至1993年的《东成西就》，标志着叶玉卿已正式入主一线女星。
香江艳星多薄命，没有一个人的营销如叶玉卿这般成功，连蔡澜也不得不赞叹：“她的宣传的确很犀利，这种做法是正确的，带来的是她的成果。”
虽然叶玉卿的写真拍摄并非其经纪公司的原定计划，但她的“擅作主张”并非违背了甲方契约，反而是公司得到了一个有本钱的演员，双方互利双赢。
叶玉卿搏出位后，翁虹、周弘、陈宝莲、叶子楣等女星纷纷效仿其法，但是均未如她一般获取轰动，只因“三点不露”的原则实在难以满足观众口味。
一手捧红叶玉卿的导演何藩，曾执导过《初哥初女初夜情》《哈罗床上夜归人》《浮世风情绘》等大量风月题材，被誉为中国影坛唯一将情色题材当作终身事业的艺术家。要做到这一点，确实是需要非常大的勇气。
后来居上的麦当雄，凭借《三狼奇案》和《偷情宝鉴》成功将港三做大做强。麦氏认为：“性就像衣食住行般都是人类生活必需品，三级片一定要拍到乐而不淫，将层面扩大，连女性观众都能堂而皇之入场看戏。”
对于色情片这一类型电影，看了的人不肯正式承认看过这种戏，而导演在拍摄后亦想忘掉这部戏，可能是一种精神负担。电影界已经有何藩和麦氏两位港三大工匠，那蔡澜会不会认真对待三级片的拍摄呢？
蔡澜直言：“我不会认真。我对人生的态度就不认真，所以我也不会认真地去拍。我对职业是认真，我对写作也认真，但我一定不会认真去拍三级片。但我什么都想尝试，因为拍摄的过程中相当好玩的。”
蔡澜的不认真，只是心态的散漫，而非手法的业余。反观90年代中期后的港三园林，多数作品皆为粗制滥造，将剑走偏锋变成了投机倒把，将电影作品变异为AV录影。
对此现象，蔡澜鄙夷不已：就算要“偷鸡”，也需要认真点，如果只是想赚回一个制作费，那就不必拍了。
电影制作是一门学问，发行放映又是一门学问。作为电影制作人，无论拍三级片还是文艺片，最重要的是看清市场，适时推出正确题材，方能战无不胜。