【艺术世界】静谧悠远——徐永生用画笔再现敦煌“千年的传奇”

他的敦煌印象系列作品，不是单纯的临摹，而是截取壁画的一个片段，经过艺术的加工，以全新的表现形式呈现在我们面前。中国画瑰丽的色彩和优美的线条在敦煌莫高窟比比皆是，中国画传统的“十八描”技法被敦煌画工运用得出神入化。

徐永生：1959年出生于山东省莱西市，先后获得大专学位，美术领域艺术家、当代艺术家，中国美术家协会会员，现工作生活于济南。其代表系列作品是《晨曦》、辛弃疾等。

主攻国画人物和山水，国画人物以传统题材为主，前些年表现历史题材的作品，并兼画高士童子仕女，近些年主要以佛教人物为主，作品融进山水和人物结合，表现幽深祥和的意境，最近作品又把敦煌的元素融合到画面来，使得作品更加神秘和具有现代感和时代感。

徐永生秉承现代艺术观念，赋予线条更多的美感和当代感。他在中国画用线传统的基础上进行创新，罗汉画、仕女画、佛窟造像作品的用线得心应手，行云流水描、兰叶描、铁线描在他的作品中都有巧妙的运用。他借助传统线条，以现代人的眼光，去审视、表达当今鲜活的现实世界，赋予线条以新的生命。

在众神息居的莫高窟，他们见证了丝绸之路上四大文明的交流融会，见证了印度佛教艺术中国化的全过程。徐先生的印度之行，激发了他的创作灵感，奠定了他的创作基础。他创作的罗汉画、禅意山水画得到了艺术界同行和收藏者的认可。耳顺之年，他再次探寻变革求新之路，则是受到敦煌壁画那来自岩石、源于自然、散发着久远气息的艺术启示吧。那是一个庄严的佛国。

如果印度的佛是高高在上的，那么敦煌壁画中的佛则走下了神坛，走入了人间。徐先生的敦煌印象系列作品，浪漫主义和现实主义紧密结合，庄严的佛在山水中游历，山水间的一座庙堂就是他们的参悟之地。他们在这里教化众生、体恤万物。

细看徐先生的敦煌印象画作，佛窟壁上，壁画的颜色经过岁月的侵蚀变得斑驳，给人一种岁月的沧桑感。为体现到那种久远的质感，徐先生在构思、构图、形式上可是下了不少功夫，作品采用了构成、平面的表现形式，有意识的让画面边角残缺，再运用山水烟云的表现技法，让画面虚实相间，松紧有度，更增加了画面灵动的气氛。

作品以传统色彩赭石、墨色和白色为主，再以青绿色点染，色调协调统一，营造了一种沧桑厚重感。徐先生的敦煌印象系列作品，犹如历史的碎片，苍茫、高古；画面中的书法题字，多用唐人写经体的书法作为背景的一部分，所书内容选取“金刚般若波罗蜜经”“大悲咒”“心经”等语句，一下子令作品变得丰满厚实，回味无穷。

作品尺幅不大，但却有着视觉的冲击，味道和新颖是给人的第一印象；再细细品味，能读懂那种经过历史和岁月洗礼而形成的虚实相间残缺美，不仅让人对敦煌充满着无限的向往与期待。一片山水就是一片心灵的世界，于静谧、空灵、悠远中构造一片新的天地，追求精神的高度。如钱选《秋江待渡图》为理想置一个世界。

徐永生的佛窟造像系列作品是他用心构造的性灵的约会，那是永生的艺术。