吴伟才新书《仔鱼时光》用说书人的手法，通俗的手法，用耐得住岁月冲刷的文字功力，书写上世纪五六十年代的童年日常，侧写新加坡的历史，那个年代人们的价值观。
读本地作家、画家吴伟才的《仔鱼时光》，第一感觉就是：好看。
一个人的童年往事要经历哪些奇幻事迹（比如穿过兔子洞或通往纳尼亚的橱柜）才会好看？可是吴伟才笔下那些1950、1960年代的童年日常，不见得有什么离奇，却实在好看。
或许是其语言的活泼，或许是怀旧或共鸣，也或许是文字里的真……总之，文字要好看不需要花俏。
请教金庸“怎样写才好看”
关于好看，吴伟才打开家门邀我进门，先洗了洗画笔，再坐到客厅／画室中央，回忆起一段往事：
1979年开始专业写作以来，吴伟才有机会在香港结识金庸、倪匡、亦舒、林振强等人，曾在《明报周刊》写专栏“泥土手记”。金庸与新加坡也有段渊源，每年要到新加坡住几天，吴伟才帮忙张罗机票住宿。金庸写小说大名鼎鼎，吴伟才也曾想请教：“查先生，小说怎么写才好看？”金庸就用他带有上海口音的广东话说：“很简单的嘛，最重要是好看。”怎么个好看却没说清楚。后来再问，金庸让吴伟才好好思考“怎样才好看”，最后吴伟才翻了翻金庸小说才想通：原来是章回小说里说书人的传统！其实就是他自小爱看的中国古代小说。
写《仔鱼时光》，吴伟才也刻意用了说书人的口吻，要让人物活灵活现，少点形容词，不要总是一个句子充满拟人法，情节要不断推进。
“不要每句话都用成语，或比拟一下，看的人很累的，你直接有屁就放，有话就说，就happening happening happening，这个是最好看的，没有文字比得上这种说书人的句子。茶馆里面那么吵，你要人们集中精神听你说书，你每句话都要吸引人，所以情节最重要……”
现年71岁的吴伟才认为，无论写作或绘画，都要为受众服务，考虑受众如何接受作品。
“我这个《仔鱼时光》特别用说书人的手法，通俗的手法，因为回忆是大众的，回忆是通俗的，我不可以用曲高和寡的，故意装扮很文艺、很学院派、很文学性的句子来写。这是安娣、安哥的回忆，要有共鸣，我就要拿捏，第一要安娣、安哥听得懂，同时还要有一点写作技巧。要耐得住岁月冲刷的文字功力，我就要在这方面努力。”
吴伟才在写作前先决定对象，从对象的角度出发，这无关风格。对他来说，风格就是自己的三观，是对生命、宇宙、道德的看法，而不是文字的表现方式。他举例从前给《联合早报》写“星期小说”的时候，小说是写给德士司机看的，绝对不能掉书袋。要掉书袋，那就在言论版写另一种属性的文章。他认为作家首要掌握文字，再按需求变化。
一度担心暴露太多
《仔鱼时光》里的“仔鱼”是吴伟才的小名。从前祖父开金铺，店屋二楼住着一批打金师傅，小吴伟才爱吃鱼，又像鱼一样在大金师傅身边游来游去，得了这个名字。父母在他年纪很小便离异，吴伟才由祖父母和姑姐们带大。生活有苦有乐，书写这段生活，吴伟才一度担心是不是暴露太多，因为他的童年并不快乐，直到好友鼓励：你这是在侧写新加坡的历史，那个年代人们的价值观——他才决定集结出书。
这本书最后一辑有篇《我的父亲》，吴伟才直面他与父亲的紧张关系，劈头就是：“我父亲与我并不熟悉。”回顾写作历程，吴伟才说：“我其实挣扎了很久……我父亲确实是个人渣，但是我原谅他。”
吴伟才也写祖母如何反对他写作、绘画，每见他动笔就关总电逼他就范，邻居、老友英培安还会笑他“怎么你家昨晚又闹鬼了？”
《闩总电》写：“姚忠在就十分惧怕她（仔鱼的祖母），迈克眼睛够大，会瞪回去，培安则完全当她透明不存在。她一生不遗余力，就是要闩掉我的创作总念头。我后来给她看澳洲高校寄来的录取信，她一手抢过就撕了，还把我所有长裤剪掉，直至今天1969年仍是我生命里最黑暗也最受伤的一年，但也就是这年，我看清一切，看清楚事态真相，我开始为自己的一生筹划精神上的永备电池。”
刻画曾经的白沙浮
这本书记录了吴伟才的童年，也刻画了黑街（今白沙浮）的曾经。
《黑街浮世绘》里，吴伟才形容黑街是他直面生死、认识人情世故的启蒙地。除了私会党徒打打杀杀，黑街如百货市场，每家店都是一种风情，“在黑街生活的人，都会善用这街上像注满滑润油的操作。”
收录在本书关于黑街的文章，也以另一种面貌出现在汪来昇主编的《我狮城，我街道》，以及即将出版，由叶孝忠、陈志锐、周德成主编的《我星国 我街道》。吴伟才说，这两本书聚焦街道，与《仔鱼时光》不谋而合，此外还有本地诗人李宁强的诗集《人在狮岛》，感觉本地写作者不约而同，似乎是在寻找属于新加坡的身份记忆。
吴伟才认为这种不约而同不是因为焦虑，而因为对从前寄托的一些幻想感到失望，才会如此踏踏实实地把自己的地方记忆书写出来。
同时他也强调，回忆过去不是否定现在，人应该向前看，创作也必须有前瞻性。
《仔鱼时光》不在书店上架，读者若想购买，可电邮至ngwaichoy@hotmail.com向作者购买。吴伟才说，他珍惜与读者直接沟通的过程，喜欢把书一本本放进信封，贴上邮票。
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