押花技術締造花朵新生命/本報記者 洪 捷 圖、文
圖：王玉鳴的作品《大豐收》也代表她在押花藝術上的大豐收
如果林黛玉生於當代，她一定會後悔為花飛花謝而傷感、在葬花埋花時落淚，如果黛玉像王玉鳴那樣「拈花惹草」，細工拼貼，又或者像蔡佩瑜那樣，把鮮花之美麗以乾花技巧永久保存，說不定能成為出色的藝術家，為花朵締造新的生命，何用哭哭啼啼。
來自台灣的押花老師王玉鳴，二十七年前還是一名內向的家庭主婦，一天，她收到一枚押花書箋，發覺原來有一種讓花之美麗「定格」的方法。自從愛上押花藝術，生活便不一樣，她不僅自己學習了押花技巧，還開班授徒，成立「拈花惹草」押花藝術協會，並擔任理事長，所收徒弟過千人，如今桃李滿門，青出於藍，許多學生都獲得美國與韓國的國際獎項。
押花源自十六世紀
押花技術源自十六世紀意大利植物學家，他們當時把植物做成乾燥標本。直至二十世紀初，歐洲維多利亞女王時代，押花首先成皇宮婦女休閒活動，輾轉傳至美洲、澳洲、南非、北非等西方國家，當時英文稱這項藝術為「Pressed Flower」，後東傳至日本，日文名其為「押花」（Oshibana），自上世紀六十年代後期，押花已經如同插花般平民化。
王玉鳴向記者介紹：「押花是一種環保藝術，結合了植物學、花藝學，可以延續花的生命。維多利亞女王喜愛用乾花點綴卡片，作為邀請卡，父親去世時，她更用乾花貼在棺材板上。」
押花藝術先要把花乾燥。王玉鳴說：現代的技巧更加先進，把鮮花放在吸水板中，並且與空氣隔絕，四至五天便能成為乾花，再儲存於防濕箱內，創作時用膠水拼貼成畫作，完成的作品最好用玻璃框裱起，達到真空效果，能保存八至十年。
王玉鳴熱誠地分享道：「很想擁有一個滿是花的花園，但台北和香港一樣，大家都住在高樓大廈，但學了押花之後，便可製作花園圖畫，掛在家中，也有了室內的花園。」
乾花分類如同顏料
談及創作過程，王玉鳴介紹說，通常用水彩紙，或質地軟薄的紙作底紙，在背景上畫一些底色、圖案或輪廓，越是朦朧的背景越要放在底部，越是前面的層次就放纖維越粗的乾花。王玉鳴常組織同學上山執拾野花，也會到花店購買。王玉鳴會將乾花分顏色、小大、形狀、樹皮樹枝質感，分門別類，就如她的顏料一般待用。
細心地觀看每幅作品，那濕地裡的白面琵鷺，是用蘆葦毛一絲絲黏成；一隻田間水牛，是用地衣砌出來；一間鄉村農舍的屋頂，則是一塊塊葉鋪上去；古典美人的幼嫩臉孔，則用牡丹花瓣。王玉鳴說：為了達到理想效果，有時連苦瓜、蓮藕、西瓜皮、哈密瓜皮、玉米鬚、棉花等，都派上用場。較難達到乾燥效果的花種，多為秋海棠、鐵樹、仙人掌、蘭花等厚肉的質地，一幅畫大約要一百多種花材去完成。製作出色的押花作品，王玉鳴說，除了要認識花材之外，還要細心觀察以及持久的耐性。
這次王玉鳴首度來港展出十四幅她和學生作品。鄭淑貞是王玉鳴的高材生，學習押花七年，現在也成為老師，並獲得不少獎項，如《黑面琵鷺》獲「2010美國費城競賽第二獎」，《葡萄酒園》獲「2011美國賓州費城押花競賽」項目藍帶獎。她覺得，越創作越開心，想不到自己只是家庭主婦，卻能創作出藝術品，更有機會得獎。
手腦協調 怡情養性
王玉鳴認為押花更能培養個人嗜好以及怡情養性：「透過押花思考，能令手腦協調及增強專注力，有治療憂鬱症的作用。依圖鑑去尋求四季花草，促進身心精神健康，讓行山和散步變得更有趣。」
相信王玉鳴的說話並不誇張，曾患抑鬱症的本港麗乾花藝術家蔡佩瑜，便是通過創作，尋回真正的自己。二○一一年，她接觸到麗乾花藝術，後赴台灣學習半年，修得日本麗乾花協會認可的專業資格。
蔡佩瑜在本港推廣普及這種技巧，現已有十多名學員跟她修習麗乾花專業課程，她又定期舉辦工作坊，讓更多港人能感受麗乾花藝術精彩動人之美。
麗乾花（L'écrin Flower）法文譯為「寶石箱的花」，二○○六年於日本首次發表的立體花朵植物專利乾燥保存技術，始創人杉野宣雄於歐洲觀摩押花藝術比賽時，看見歐洲的技術已能製作立體乾花，有感而發。回國後着手研發立體乾花技術，創立了麗乾花技術，以先進及環保的材料，把容易凋零的鮮花，近乎完整地還原其顏色及立體形狀，令其盛放的姿態毫無損傷地保留下來逾數十載。這種技法於二○○八引進台灣，目前推廣至韓國及內地。
蔡佩瑜表示，麗乾花藝術講求運用鮮花的整體設計、色彩配搭，以及其他額外元素的配合。蔡佩瑜破格地使用西方元素糅合傳統設計，大膽使用冷艷的色彩配搭，來表達麗乾花較西化及充滿個性的一面。
她最喜歡的作品《人在紐約》，概念是當人在紐約這個洋溢朝氣與現代感的大都會中，總是想要捉緊這個城市的節拍和脈搏，可是她卻選擇悠然自得，漫步其中。作品正反映蔡佩瑜對生活的態度，是她內心的倒影。
