华语T1（第一梯队），完美和音、节奏、乐感，技巧大满圆。音色技巧多变，青歌赛十佳歌手。
曾毅，这位华语早期Rap扛把子，老是在演唱之中没几个词，哟哟切克闹被观众吐槽。但实际上一个男女组合的演唱水准，往往是看负责即兴和音和掌握曲风核心的那位歌手。
因为即兴和音，表明着绝对音准、绝对节奏、和音理论、流行常用作曲旋律理解，可以拥有部分编曲和进行作曲的能力。而曾毅就是堪称华语最佳即兴和音歌手的存在，乃至于没有之一。玲花不具备即兴和音能力。换句话说，拥有即兴和音的曾毅，可以离开玲花去独自发展。但是玲花难以离开曾毅去独唱。
凤凰传奇的歌曲，玲花的技巧和音区都十分同质化，歌曲风格的改变，基本落于曾毅身上。不论是Rap、民族、流行、抒情、摇滚。不同曲风的音色技巧选择，节奏、曲风选择都是以曾毅为主要表达角色，而非是玲花。就好比，玲花的嘹亮民族嗓是一把尖刀，而哟哟切克闹的曾毅才是握刀的人。
相比于只需要唱嘹亮主旋律和固定狭窄音区的玲花，曾毅要做的事情就多得多了。具体如下：
1：Rap时尚。通过男声C3-C4的Rap音区，来和女声C5以上的副歌拉开张力。Rap对于咬字、节奏感、乐感、音准的要求，远高于流行民族风格音乐。同时Rap的音区，只属于男歌手，女歌手更本低不下去，而低音区代笔着情感真声的厚度。低音时尚，对于真声质量的要求很高，这就是为什么《山河图》曾毅唱的Rap是全场最佳的原因。
2：副歌伴唱：曾毅的伴唱次数，在Live之中尤为多过CD。出现在玲花抢拍、音准偏差半度时，帮助玲花矫正节奏和音准。玲花在Live之中的乐感、节奏、音准问题并不是一场两场，一开口就是C5的玲花，对于三组、四组的概念，十分模糊。所以玲花的最大优势在于民族嗓子CD录音棚歌手，Live的表现力，集中于B4、C5、D5、E5，丢于其他音区老是有一种卡在半空的听觉感受。
3：即兴和音：这是曾毅地位不可撼动的地方。玲花的音区集中于五组，但是曾毅依旧能在玲花唱五组高音时提供堪称完美的和音区：G4、A4、B4。曾毅拥有B4以下的质量声，混音区高达半个八度，距离玲花的五组极限高音不过相差三度而已。这样的音域，让曾毅可以拥有极为华丽的即兴和音空间。不论是八度、五度、三度，曾毅都可以他宽广的音区更具风格和Live来进行展现。
简单说，曾毅在舞台上表现的专业度，原比大众想象的多，而他在声乐领域的实力，也极为惊艳。
以下以音色、音域、腔体三个方面来展示曾毅的唱功。
1：音色；
曾毅的演唱音色，技巧多变而且复杂。主要看他演唱的不同类型音乐和是否独唱。
1：在大部分时间和玲花搭档时，曾毅主要以咬字的清晰度和松弛度为主，身材声参与度很高，但是音的维持度较少，这符合Rap的丝滑感。
2：在曾毅和玲花一同演唱，独唱一部分旋律时，曾毅主要以腹腔支撑的深度，维持强混金属芯为主。
3：在演唱柔情类抒情类音乐时，曾毅主要以声带边缘化、弱混为主要音色，比如《荷塘月色》、《秋画》
4：在曾毅独唱时，那音色技巧就显得格外丰富：摇滚咽音、粤语深度腹腔支撑和发音点上挂，民族式身材声音色。
总体上，曾毅的音色修饰技巧，是构成了声乐大满圆的。以下主要介绍曾毅常用的音色技巧：
1：摇滚咽音。见于曾毅演唱的《新疆玫瑰》，这一首歌的音色修饰，是完美的摇滚咽音嗓。具有极大程度的喉下关闭，伴随着压喉位。这种演唱形式，是比较护嗓的演唱技巧，但是舍弃了音色的统一性，会导致一定程度的音色割裂。但是会增加金属芯的表现力和力量厚度。
2：深度腹腔支撑+发音点：见于曾毅演唱的粤语歌《朋友》，在这首粤语歌之中，曾毅几乎达到了完美的唱功表达，甚至于可以说是青歌赛歌手的标准版粤语演唱教材。腹腔支撑远远高于普通的流行歌手，集中与发音点上挂，维持明亮度，最简单的三点一线。提供完美的金属芯和节奏张力。
3：强混金属芯：这是曾毅强大的源动力。曾毅的强混金属芯，在独唱时才有所长音体现。完美的支撑和喉位统一，提供了完美的金属芯音色统一度。曾毅的喉位统一度也是远远高于普通流行歌手，具有国家队的水准。
4：声带边缘化：见于《秋画》，这首歌有一定的R&B风格，而声带边缘化是男歌手唱R&B的主要音色。
物理实现过程是，通过环甲肌的作用力，完成声门裂的居中闭合倾向，以此完成两条声韧带的两段气息通过较大，中央较小。如此的声门裂气息会造成较好的气声包裹感，具有较高的柔性听觉。适合R&B的转音。曾毅的声带边缘化程度很不错，但是使用的次数并不多，满打满算也就《秋画》和《荷塘月色》两首歌。毕竟，声带边缘化这种音色技巧，和民族的厚重感唱腔，相悖。
5：弱混：曾毅的弱混次数也少，仅见于《秋画》的C5高音，质量比较完美，但是同声带边缘化一样，使用的次数有局限性。
总体而言，曾毅的声乐技巧已经达到了大满圆状态，除了头声的哼鸣，但实际上头声哼鸣对于男歌手而言，并不重要。主要是女歌的E5之后表现。
2：音域；
曾毅的理论音域：C3-F4-B4-C5；
曾毅的质量音域：C3-F4-B4-C5；
曾毅是少数理论音域和质量音域等同的歌手，换句话说，参加过青歌赛的曾毅，基本上以青歌赛的单音质量作为了自己的商业演出的标准。
作为国内官方顶级声乐赛事，青歌赛通俗唱法注重于单音质量下的可用音域。核心是真声质量，偏向于美声和民族的单音质量审美，而并非是商业选择的假声、声带边缘化程度。这和曾毅玲花的唱腔是完美符合的，曾毅的声带边缘化和弱混的展现次数，相比于真声为主的声线质量而言，少的可以忽略不计。
曾毅的音域分为比较明显的阶段性：C3-F4为真声，以身材声参与度为主。F4-B4以强混金属芯为主，C5的HIgh C表达张力，是《秋画》的弱混，一个很完美的弱混质量。从理论上，曾毅的弱混音域还可以更高，达到五组。但事实上，对于真声质量的要求，曾毅以C3-B4的音区作为主要唱功表达区。
单单是这种一种单音质量的选择，让他的理论音域和质量音域一致，这就拥有比较完美的Live表现力。
C3-C4：主要的Rap区，这个音区基本上是男歌手的高光时刻，一般而言的Rap音高区域都在这里。是的，Rap说唱的说部分也是有着音高的，在乐器表现上常常用快速的单音作为标注。而曾毅的Rap区，主要是以完美的清晰咬字和身材腔甲杓肌真声参与度为主，这里的腹腔支撑并不多，身材声的参与，听起来咬字丝滑。
C#4=F4：主要的男中音和音区，也是声带边缘化的主要体现区域，这个音区也是曾毅和玲花伴唱时的划水区域，基本上是五度和音区域，这个区域对于曾毅而言，比较简单，而且也不需要提供较高的喉位控制和声带闭合程度。
G4-B4：曾毅的黄金音区。曾毅的声带压缩程度远远高于一般职业歌手，具有B4以下的强混能力，其中G4、A4的金属芯表达堪称完美，B4常见于点触，Bb4长音质量较为完美。总体上Bb4的强混金属芯，已经足矣吊打绝大部分的职业歌手。相比于依靠咽音达到Bb4的孙楠而言，曾毅着实强大太多。
C5：弱混，五组入门音高，曾毅的Live表现之中，仅有《秋画》的一次，质量很好，纤细金属芯，标准的柔化弱混。属于加花，不常用，对于曾毅而言，单音质量还是主要追求。
3：腔体；
曾毅的核心能力主要集中于腔体机能。其中喉位统一程度，堪称天秀的存在。
首先，曾毅强于其他歌手的功底在于他的腹腔支撑。腹腔支撑是声乐之中最为基础的能力，就是唱功有没有力量感和旋律感的稳定气息。核心是在于腹腔两肋肌肉的支撑和控制，有支撑和无支撑的区别很明显——声线的深度张力。声线如果紧张，基本上腹腔支撑的程度就无限趋于小，声线具有深度、厚度，腹腔支撑的程度就无限趋于大。
比如：李宇春的腹腔支撑就是比较典型的稀碎类型，曾毅的腹腔支撑就是比较完美的青歌赛国家预选队水准。相比于以身材腔为核心提供质感的玲花而言，曾毅的优势更为明显。
其次，曾毅声带闭合程度堪称完美。
声带闭合是指高音区时的提供较高频率时，两条声韧带的压缩程度。声韧带压缩就是高音的核心秘密，而声韧带的压缩程度和甲杓肌有关，高音以强混金属芯为主，而甲杓肌就是维持真声统一音色的要害。甲杓肌是维持住声韧带压缩时的源动力肌肉，甲杓肌的耐受性和肌肉张力，就是常说的机能（默认对象）。而曾毅明显具有十分不俗的机能能力。所以他可以拥有Bb4的强混金属芯能力。
最后，就是曾毅天秀喉位控制。也是以上所有的终极前提。
喉位的问题，是职业歌手一声的梦魇。再好的歌手，在喉位问题前都显得极为恐惧。因为，高喉位是导致歌手嗓子倒嗓的主要原因，没有之一。即使是声带摩擦，最终也会落于高喉位。
高喉位的意思是指，在演唱高音时喉头的位置强加于声带负荷的作用力，超过了的甲杓肌承受范围，导致的损伤性拉扯。人在演唱高音时，尤其是流行声乐之中，喉头会不由自主的抬高，以此来施加声韧带的紧张度，提供更高的震动频率。但是这种生理性的喉位提高，会造成音色割裂，声线共鸣缺乏的不可听音色。高喉位破乱了声乐的艺术性。同时造成了主要的歌手声带损伤。
曾毅拥有遏制高喉位的能力，和坚决执行青歌赛单音质量的自我保护性。
抑制高喉位的方式叫：喉位对抗，引用于美声。基于这一点，咽音就是完美的训练咽喉部肌肉张力，来对抗喉位抬高的最好方式。咽音的作用就是如此，这也是曾毅并不排斥使用咽音的原因所在——咽音可以护嗓和锻炼咽喉部肌肉，提供喉位对抗的原生动力。
自我保护抑制：曾毅不唱损伤声带的任何高音。凡是成名过早的歌手，无一例外都有过倒嗓，年轻时各种飙高音。唱的难听不说，还毁嗓子。而曾毅的表现，就是最为完美的意识：凡是一切损伤声带的音高我不唱。所以曾毅并不唱五组，也不追求男歌手的五组高音。
如此两种极致下，曾毅有了完美的良性循环，不唱高音的前提下不断的锻炼咽音，提供喉位对抗的基石。喉位对抗程度较大，就能够完成更高音区的强混金属芯。强混金属芯优势又是喉位对抗的核心巩固。
这个循环，就是曾毅拥有Gb4-B4强混金属芯的基石。
这个看似只会哟哟切克闹的男人，实则功力骇人！返回搜狐，查看更多
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