每一件作品中都隐含着挣脱、冲突与破坏，这是作为艺术家的他对生活日常、文明社会秩序的揭发与思考。
每个时代都必须再创自己独特的“灵性”。在现代社会，这一灵性最活跃的隐喻之一是“艺术”。画家、音乐家、诗人、舞者的作品，一旦被统称为艺术，便成为特别适合展现让思想备受困扰的外部事件的所在，而每一件艺术作品或多或少就是控制或调和这些矛盾的敏锐介质。
这是美国艺术评论家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）《沉默的美学》（the Aesthetics of Silence）一书的开篇文字，时间的标尺跨过了半个世纪，其中的阐述仍具有普适的意义。
《标准动作·穿越》42×30cm 布面丙烯 2022
《标准动作·奔跑》155×120cm 布面丙烯 2020
《标准动作·合理位移》155×120cm 布面丙烯 2020
《标准动作·盛装舞步》80×60cm 布面丙烯 2019
《标准动作·腾挪》42×30cm 布面丙烯 2022
《标准动作·一口气》42×30cm 布面丙烯 2020
出生于1988年的黄伟鸿，在广州美术学院经历了本科、硕士时期严谨的学院训练，他用更冷静、更包容的态度来承继艺术的衣钵，用更直观、更多样的范式去表达。与同时代大多数参照自身经验进行创作的年轻艺术家不同，黄伟鸿的创作灵感更多来源于对当下意识形态的体验与反思。
黄伟鸿说：“我的作品一直都是围绕‘秩序’进行的，这种‘秩序’更多的是指向社会的发展进程，当面对这个进程中的“残余物”时，我就像一个刻意找茬的人，运用隐喻与转喻的方式，挑刺般地指出当中的种种变异症候。”
《标准动作·造型》37×26cm 布面丙烯 2019
《标准动作·支柱》42×30cm 布面丙烯 2022
《标准动作·重合》37×26cm 布面丙烯 2019
《标准动作·转身》50×40cm 布面丙烯 2019
《标准动作·自我连接》42×30cm 布面丙烯 2020
在当代社会中，我们的生活、工作、甚至娱乐都变得越来越程式化，我们在社会中扮演的每个角色，做出的每个动作都有着严格的规范，有些动作甚至变成了无意识与条件反射，扭曲而吊诡。
从《减租会》开始，黄伟鸿挪用了《怒吼吧，中国》《起来，饥寒交迫的奴隶》等艺术史中经典的黑白木刻图像，并将异化的动物纳入了改造的框架，使得绘画如同小说一般有了寓言意义。
《减租会1》46×30cm 黑白木刻 2012
《减租会2》68×30cm 黑白木刻 2012
《减租会3》92×30cm 黑白木刻 2012
《在别处》系列套色木刻作品，呈现的是对人与社会、环境之关系的反思。黄伟鸿以“异化”和“闯入”两个概念为线索，以冷峻的态度对待画中的一幕幕场景。身带奇特斑纹的牛群取代了人类，出现在人们熟知的生活场景中，球场、地铁站、马路、游泳池等地方。
《在别处Ⅰ》直径60cm 套色木刻 2012
《在别处Ⅱ》直径60cm 套色木刻 2012
《在别处Ⅳ》直径60cm 套色木刻 2013
他仿佛为我们展开了一个丰富、荒诞、紧张的剧场，推出一部部视觉寓言，从技法上也脱离了原来讲究刀味的传统套色，抹掉了刀味和刻痕，画面冷静而理性。
在画家的自述中，黄伟鸿是这样说的，在哈贝马斯有关“公共领域”的论述中，“人”作为公共领域的第一组成要素，起着至关重要的作用，我的描绘里却没有人的出现，取而代之的是一群异化的动物，我要说的是，正是人为的种种行为导致了社会中频发的异化现象，当这种种异己的力量反作用于人和社会时，必将形成致命性的破坏。
《在别处Ⅲ》85×55cm 套色木刻 2012
《在别处Ⅴ》60×40cm 套色木刻 2013
《在别处VIII》85×60cm 套色木刻 2014
《在别处VII 》99×61cm 套色木刻 2013
尽管刀下刻画的牛群神情、姿态是安宁和闲暇的，但牛群在“不合时宜之地的现身”，给人一种强烈的时空错乱、失控和入侵性的破坏感，他以“赫斯特”的方式把异化动物这种破坏者放大、解剖，从而引发人们的关注和井觉。
《XX年的一个错误》80×60cm 布面油画 2015
《临时演员》60×50cm 布面油画 2015
《向左看齐》100×80cm 布面油画 2014
《连接的方式》155×120cm 布面丙烯 2020
《误入荒园之一》155×120cm 布面丙烯 2020
《误入荒园之三》155×120cm 布面丙烯 2020
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出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王慕道 首席记者│乐水
编辑│ 方化 曹欣宇 王一竹
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