访谈 |“野生派”方声涛：写生绘画连接作者和观众的心

随着年纪和阅历的增长，我已不再年少轻狂，看待事物力求探寻本质，解开我遇到的心中的疑惑。

羊城晚报：从艺术履历上看，您似乎是一位非学院派。您如何看待自己的“业余”身份？

方声涛：虽然我不是学院派的，但画画是从小就痴迷的兴趣，可以说是“骨灰级”爱好了。自己翻阅各种美术资料、和前辈们请教，大量时间的练手和思考，我甚至付出了比一些学院派更多的努力，各种酸甜苦辣只有自己清楚。

社会上还有挺多像我这样的美术从业者，我给这样的群体取了一个还算贴切的名称，叫“野生派”。但我的素描写生、色彩写生跟学院派也殊途同归，大同小异，该怎样表现一种事物，基本都能做到。

君子和而不同，我也有很多学院派的画家朋友，我们经常互相交流，一杯清茶，一口醇酒，凭着那股激情，相约起身用画笔描绘着共同的想法。

那种感觉真的胜似亲兄弟，每次聚会分别都依依不舍，一个小小的聚会都能经历出人生的缩影，偶尔有跟兄弟因为一个观点不同争得面红耳赤，但不例外地，最后都是杯酒解千愁。

所以，能从作品中找到共鸣，还管这幅作品的作者业不业余吗？我们要的不就是心弦被拨动那一刻的感动吗？

羊城晚报：您注重写生。在影像发达、拍照便捷的时代，写生有怎样的新的意义？

方声涛：写生是作为绘画者身处大自然中，对山川之雄奇，水流之柔美，草木之生机，云天之壮阔，人物之真实等等的观察和感悟。在观察中将它们鲜活的景象铭记于心，用我们人类对色彩和光线的感知将它们描绘下来。

当然，影像和摄影也能做到这一点，这是绘画和摄影的共同点，艺术是相通的。

区别在于画面的形成过程，摄影是在一台冷冰冰的机器中打印出画面，是一种特别理性的上色过程；绘画的每一笔都是有情感、有情绪的血肉之躯在不同感受，不同力度下酝酿出来的。

所以我认为摄影能让人们看到镜头前的美景，而写生绘画能让欣赏者与绘画者产生情感上的共鸣，如果说摄影是连接摄影师和观众的眼球，写生绘画是连接绘画者和观众的心。

方声涛《渔港》

【艺 评】

浑朴与初心之间

文/李劲堃

方声涛老兄的新画册印出来，我慢慢地欣赏学习，发现这新画集中，很多却是旧作，正如画册题目所说的，这里保留了他艺术的“初心”，从初心出发，我也看到了他最近的新作，不难看出，他对于油画的初心，至今没有变改。

与美院体系的很多画家不一样，方兄是院外的业余艺术爱好者出身，今天可以学艺的道路很多，但是上世纪六七十年代，除了艺术院校，几乎没有什么可选的学习油画的途径。就是靠着一股天生对艺术的执迷和潮汕海边乡土的淳朴情怀，声涛兄从渔村走到了艺术的殿堂，却依然保留着淳朴的初心。

作品之中，色彩最动人的应该是上世纪八十年代的一批写生作品，《厦门系列》的色块涌动，光线在潮湿海水空气中的跳动感觉，令人仿佛闻到闷热的海风气息，大块面的色彩则已显示出他年轻时已掌握成熟的表现技巧，虽说有模仿印象派的痕迹，然而却没有稚嫩的笔触，一切都是如此老练，大方。

从那时候起，方老兄的作品中，热烈的色彩与坚实有力的线条就成为了基调，1980年代末的《齐心协力》，到近年的《拆船厂工地》，这些获得好评的作品都沿袭了他淳朴的基调，海的温和深沉，海边人的质朴耐劳，海水倒映各种色彩的光暗明灭，都是有迹可循的。

我留意到方兄很注重写生过程，他的“写生”很注重“生”，也就是生活化，他笔下的写生作品，是有感情的。所以他画的题材，大都是熟悉的海边生活场景，我虽然也是广东人，看到他笔下的海滨场景，也常常莫名的感动，因为没有像他那样亲近大海，亲近海边人，海边风景。然而他又很注重“写”，也就是用笔。我们国画家说的“写”，特指用线条，方兄的线条功夫，即使在国画家来说，也是非常纯熟老辣的。

但看他早在《厦门系列四》中，近景老树的表现，已经具备了传统线条的审美，而这些线条正是当年印象派大师们梦寐以求的东方元素所在！《山寨》系列也是融汇了很多东西方的元素，线条悄悄藏在古老房屋的外墙上，窗户中，色块的概括则令人想到塞尚和莫奈的光线跳动，当年这些大师曾为东方线条苦苦琢磨，作为熟悉线条的方声涛运用起来，特别得心应手。

近年的一些作品中，他尝试将线条与色彩更深沉地融为一体，所以我们看到有《屋顶》系列的出现，空间的分割，瓦片具有墨痕的效果，显得更为炉火纯青。我们看他近年的作品，除了色彩变化更足，线条的使用更加随心所欲，但是淳朴的本心，一直没变。

方老兄多年来，一直就是不停地画，不停地探索，他话不多，却有一种择善固执的精神，而在这本画册中，我能看到他艺术的初心和追求，不受外物和潮流的驱使，这在当今尤为难得。

（李劲堃，中国美术家协会副主席，广东省文学艺术界联合会主席，广州美术学院院长，广东省美术家协会主席）

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 易芝娜返回搜狐，查看更多