当代艺术作品中，有的形象被抽丝剥茧后，呈现非物质的姿态过程，让公众难以理解与沟通。由此，大众审美与艺术创作之间的关系需要重建，通过和解与互动路径，结束把公众排除在极为特殊的专业场域外的感受，拉近当代艺术与公众的距离。青年漆艺家余潮松正在是通过和解，让公众看到不一样的当代艺术表现尝试。
漆坛新生代：余潮松
创作手稿一
创作手稿二
现代社会变化给人们带来的社会心理特征，是艺术家对艺术表现形式的探索。年龄是重要的一样东西，不是时间的徒然流逝，年龄时间的刻度是人心变化的刻度，个人时间与次序化的历史时间带给我们不同的生命图像。
无物存在（30cm×31cm）
无物存在2（30cm×31cm）
基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身今天的文化语境，面对当今现实，创作作品必然反映今天的时代特征。漆作《无法触摸的伤逝》、《温暖前行系列》是年轻漆艺家余潮松敞开自己用生活的旅历来创作，这是一次生命消解的过程。对个人时间的挽回只有通过追忆来完成，在一个没有时间深度的时代，记忆可能是现代人的最后一束稻草。插画式生活画面，摒弃素描立体效果，浪漫委婉，有朦胧忧伤敏感，有稚气欢快悠闲。画面点晴的鸟、鹤、大象、蜥蜴等动物，似乎并不期待交流，而是渴望被看。寻找平凡中带有特殊性的角落，好似以被动的姿态，主动吸引公众的目光，诠释看与被看的关系。画风带着小清新童话般的美感，像未食人间烟火般浪漫轻柔，见证当代成长的美丽与哀愁。
温暖前行之一（40cm×40cm）
温暖前行之二（40cm×40cm）
温暖前行之三(120cmX120cm)
每一个不同系列，不同思考都不是为了要变化而变化，而是努力从一种绘画本质角度去提炼精髓。岩彩画《彼此的唯一》、《小情歌》开拓了艺术的视觉表现空间，展现了他对社会的思考，藉由身体虚幻等模糊印象讲述与理想的困顿，所描绘的人并不具有典型的个性特征，人物的面脸部要么被涂抹，要么只是一个模糊的轮廓，像是已经被忘记和被遗弃的，不愿在多余的地方付出多余的精力，他只忠实自己的直觉与本能，原本真实的角色将尘世的种种焦虑、疲惫和现实情绪带到抽离现实的虚拟幻境，从源头一步步改变了我们看待世界的方式；《无物存在》画面的抽象物件与生命物质，都是从其生活历程中的视觉或感受经验外化而成，再辅之以漆材自然属性、色彩滴流与材料质感投射个人情感，超越物相描写以臻至有意味的抽象图式，进而促使艺术家的抽象表现内容展开了一段新的精神与情感互动。
漆画，无法触摸的伤逝(120cmX85cm)
赤土（30cm×30cm,矿物颜料，金属箔）
彼此的唯一之二（85cm×120cm,矿物颜料，金属箔）
彼此的唯一之三（85cm×120cm,矿物颜料，金属箔）
彼此的唯一之四（85cm×120cm,矿物颜料，金属箔）
小情歌NO.1（180cm×200cm,矿物颜料，金属箔）
小情歌NO.2（180cm×200cm,矿物颜料，金属箔）
有独立思想青年艺术家大多都是从自身出发，创作生态丰富多元，寻求与自身匹配的创作方向，带有明显的个体独立性，也造就了目前青年艺术家生态的丰富性。青年漆艺家余潮松的正是在这种情境之下摸索前行。
余潮松
1981年1月出生 广东饶平人
2003年广州美术学院壁画专业毕业
2007年广州美术学院壁画艺术方向研究生毕业，硕士学位。
中国美术家协会会员
现为广东技术师范学院讲师
第二届广东青年画院画家。
近三年主要参展及获奖：
2012 《彼此的唯一之三》入选“广东青年美术大展”
2012 《无法触摸的伤逝》获“第三届全国漆画展”优秀奖(最高奖)
2013 《无物存在》入选“韩中漆画邀请展”
2013 《存在感》获“2013中国（厦门）漆画展”优秀奖(最高奖)
2014 《温暖前行之三》获“第十二届全国美术作品展览”优秀奖 返回搜狐，查看更多
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