干货｜云端昆曲课第三期回顾：腔纯——浅识昆曲唱腔

到近现代，在王正来先生的《曲苑缀英》记载了昆曲最常用的10个腔格，而《振飞曲谱》中更为详细地归纳了16种腔格。

常用腔格介绍

橄榄腔

橄榄腔的节奏型俗称“宕三眼”。橄榄腔在昆曲工尺中记录，一音四拍，从板开始，一个板带三个眼，叫宕三眼，共四拍。

橄榄腔是一个长音，演唱起来首先要将气吸足，再慢慢吐出来，不能一次吐光。

在强弱区分上，第一拍弱，第二拍渐强，第三拍最强，第四拍渐弱，两头弱中间强，形成两头尖中间大的橄榄形状，故称为橄榄腔。

eg:“听”「四」（示范音频：0'02"，下同）

“听”字吐出的时候字头用劲，马上声音缩小，渐渐强，第三拍最强，第四拍收回。要有收有放再收。

在第四拍的时候，在正拍上打一下夯，表示节奏，一方面起到稳定节奏的作用，另一方面有一种结束感。

橄榄腔不仅宕三眼会用，单音三拍及以上也会用到。如阳平声字多从低到高，“月明云淡露华浓”的“浓”，先「合」，后面跟唱三拍的「四」，这种三拍或者三拍半的音，也要用橄榄腔。

掇腔

掇为提掇之意，古称提音，有拎起之感，演唱轻巧灵活。

一般用于平声字出口腔，前音为顿后音为带。

eg：“生”「五仩」

“绡”「工·尺」(0'24")

这里是一拍两个音「五仩」，「五」唱半拍，「仩」唱1/4拍，另1/4拍停顿，这样的腔格就是掇腔。“绡”是平声字，出口腔「工」是一个叠音，第一个「工」唱半拍，后面的「工」唱1/4拍，停顿1/4拍。

前音要唱得实在，后音要唱得虚，一带而过。

《振飞曲谱》中掇腔变为带腔，是一个腔格两种说法。

《振飞曲谱》中将其归纳为三种方式，有三种作用。

eg：“闲”「工·」

“庭”「上·」

A. 在一个腔连续行进之中，或在一个字出口之后，于应当换气的地方稍微停顿一下，然后很快用原工尺继续唱。

如“闲庭院”的“闲”，「上尺工·尺尺上」就是一个掇腔，在「工」有停顿的符号，在这里可以偷气，然后用原工尺继续唱下去。“庭”字上「上·四四」同。这里起到吸气的作用。

eg：“流”「工五」

B. 一个腔稍作停顿之后，在前面的腔已完而后一个腔未起之时所唱的另一工尺。或者在一个字出口以后，稍停接唱的另一个工尺，以带起下面的腔。

如“似水流年”的“流”「尺工五六·工」，这里「尺工」阳平声的主腔就完成了，后面有叠腔「六·工」，这里靠掇腔的「五」过渡，将两个腔衔接得自然舒服。

这里可以看到，掇腔不仅出现在一拍之内，“闲庭”是一拍中的两个音符，而“流”是两拍中的两个音符，「工」唱一拍半，「五」仍旧唱1/4拍，休止1/4拍。

eg：“好”「尺五」

C. 凡曲文的词意虽有段落而气氛上不宜分开的，或者连起来唱更有助于表达感情，在前一个字唱完之后，后一个字未唱之前另加一个工尺。

“一生爱好是天然”这里“爱好是天然”连起来唱词义完整，这里“好”「四上尺」后面带了「五」，以衔接“是”的腔。和腔与腔之间的掇腔作用和效果类似。

这里注意“好”是上声字，也可以用掇腔，而且用在腔末，并不是出口腔，而前两个例子中，掇腔出现在了腔中。这里有了一定的变化和发展。

撮腔

如果一个腔唱完音阶是向下转的，往往容易把尾音上扬，妨碍了咬字的准确，应当用撮腔来扣住它。撮腔的原则是用在平声上，上、去声有时也会用到。

撮腔演唱要轻灵，有跳跃感，是非常有昆曲特色的腔格。

eg：“苍”「五五六」(0'38")

「五五六」是一个撮腔，撮腔一定是一拍三音的。撮腔都是前16分音符，在时值分配上，「五五」唱半拍，「六」唱半拍。

eg：“声”「四四合」(0'57")

这里的「上·」是前面讲的掇腔，「四四合」是撮腔，掇腔连撮腔是经典唱腔组合，经常会用到。

eg：“片”「五五六」(1'12")

撮腔不仅用在平声字上，还会用在其他字上。

去声字用撮腔如“片”，「仩伬五五六」去声字的豁腔后用撮腔，也是昆曲中非常经典的腔格。

叠腔

叠腔和撮腔作用一样，为了防止平声字的字尾向上扬，上、去声也会用到。

叠腔分为两叠腔和三叠腔。

eg：“西”「四·合」(1'22")

A. 两拍三工尺

《琴挑》【懒画眉】“西”，「四·合」第一个「四」唱3/4拍，后一个「四」唱1/4拍，要连起来唱，不能有气口。

eg：“路” 「工·尺」(1'41")

B. 一拍三工尺

这种叠腔和撮腔很像，不同的是撮腔的叠音紧贴在前面一个工尺，唱前16；这里在两个工尺之间，唱后16。这里「工」唱半拍，「工尺」唱半拍。一般这种字用在平声字上，但是上去声也会用到，这里

是一个去声字的叠腔。去声字已经在「五仩六」做过豁腔，为了防止在后面继续豁腔，所以用叠腔将其扣住。

eg：“簪”「尺·上四」

“宝”「尺·上」(1'59")

C. 两拍四工尺

“簪”字「尺·上四」，是两拍四工尺的叠腔。作用唱法相同。

“宝”是一个上声字，这里「尺·上」是一个上声字的叠腔。

eg：“襄”「上··五」(2'33")

D. 三叠腔

即三叠腔即一个音连续唱了三次。这里是两拍四个音符，每个音符唱半拍，平均分配。

三叠腔的唱法比较丰富，具体唱法要根据曲情处理。一般第一个音实第二个音虚，虚实相间。

实唱或平唱：每个音都唱本音，放平唱。

罕唱：第二个叠音高起唱，用罕腔的口法。(2'56")

嚯唱：在第三个叠音上用嚯腔的口法唱，即把第三个音吞掉一半，偷半口气。(3'17")

叠唱：把第三个叠音再叠一下。(3'37")

以上四种唱法是三叠腔比较常见的唱法。

擞唱：把中间两个叠音唱成擞腔的形式，这种唱法比较少见。(3'57")

擞腔

震颤，为增加曲调的优美，将原工尺摇曳震颤。唱法以虚为主，唯出口稍实。

eg：“门”「六」(4'45")

唱腔围绕「六」上下摇曳震颤，如果用音符标出来，大概是「六五六六」。

擞腔指围绕本工尺，但是音不一定准确是某一个，这里我们常唱得比「五」高一点，唱出来比较好听。

擞腔在散板和上板都会用到，但是唱法不同。

散板因为节奏相对自由舒缓，可以唱得长一点，一般会唱七个音，如这里在散板上会唱成「六五六五六五六」，时值分配上前两个音慢，中间四个音快，最后一个音要延长一点。(4'19")

上板的擞腔，因为在板眼上，一拍有时间限制，只唱四个音。

演唱特点：

虚实相间，第一个音实，第二个音要虚一点柔一点，后面两个音恢复正常，最忌讳唱得棱角分明。

擞腔要唱得连贯，中间不能断，要缠绵婉转。

滑腔

凡两拍之腔由低而高，再由高而低滑行时，为增加旋律婉转圆润，特在转折高处重复唱一个音。

eg：“因”「仩伬·仩五」

「六五·六工」(4'56")

音阶走势从低到高再低，音阶走向如同半圆弧的拱形。

演唱时气息要匀称，整个腔里不能换气。如在这里两个滑腔连在一起也不能吸气。这种腔格对气息的要求比较高。

第二个叠音要有力度，有意识增强。如在这里这里在第一个「伬」上要虚唱，第二个「伬」要强调，用劲唱。在整个腔的过程中有重点。

滑腔一般在眼上，偶尔在板上，一定出现在正拍上。

罕腔

上声字的特有声腔，凡唱上声低腔时，先使字头出口音比本工尺高。

罕腔特别能够体现出人物的特定情绪。是昆曲所有腔格中最难的。

工尺谱上没有特定符号，说明不是每一个上声都必须罕，要根据实际情况处理。

有高罕滑落和高罕不落两种处理。

eg：“马”「六」(5'11")

A．在散板上

《哭像》【叨叨令】“马”，这里把字头的「六」处理成高罕不落，把人物愤恨情绪喷薄而出。

eg：“晌”「工」(5'34")

B.上板曲的高罕滑落

“一晌眠”的“晌”，这个罕腔原是低音的「工」，这里甚至可以高出八度，从中音区的「工」开始，慢慢往下滑落到低音区的「工」。这里在演唱的时候运用吞吐法，字头吐出之后声音收回，像细丝一样，然后像抛物线一样慢慢滑落到本音上。滑落的过程要非常柔和，不能有棱角，对气息和声音的控制要求很高。将杜丽娘和柳梦梅的缠绵恩爱的柔情通过这个罕腔表现出来。

eg：“老”「四」(5'59")

C. 上板曲的高罕不落

上板曲常常因为音符时值，只能唱成高罕不落。

“老”这里只唱半拍，来不及滑落，所以采用高罕不落的唱法.

上声字不是所有字都唱罕腔，一支四五分钟的曲子，一两个地方用罕腔，运用得当会非常惊艳漂亮。

上声字不一定每个字都唱罕腔，但是每个上声字的字头要非常用劲唱，要唱出上声字“高呼猛烈强”的特点。

嚯腔

俗称“落腮腔”，用“落腮”法将音吞下一半，同时偷半口气。

专用于上声字出口腔低落的第二个音。下巴先向上抬，再落下来，在落下时将音吞掉，故称“落腮”。

eg：“打”「尺上」(6'08")

第二个音比第一个音低，唱落腮。这里「尺」唱半拍，「上」唱1/4拍，1/4拍停顿。这里先唱罕腔，是一个罕腔带嚯腔组合。

eg：“管”「合工合」

一拍三个音符时，如“管”，「合工」是前16分音符，「工」唱1/8拍，停顿1/8拍，「合」唱1/4拍。

嚯腔的唱法也是吞吐法，第一个音出口吐出去比较强，后一个音吞进来比较弱，带有偷气的功能，有强弱吞吐的感觉。

豁腔

豁在这里引申为上扬之意。唱法以虚为宜，向上袅袅远扬。

专用于去声字出口腔，“逢去必豁”以表明豁腔对去声字的重要性和普遍性，具体操作中仍要根据情况而定。具体豁到哪个音要依据四声阴阳、豁头前后的工尺而定，要豁得比唱腔中较高的音更高。

阴去声和阳去声区别非常大。

eg：“处”「仩伬五」(6'27")

阴去声：当豁头前面的音高于后面的音，大多数即为阴去声（阳去声偶尔借用这样的音阶，而阴去声字只能出现这样的音阶）。如在这里“处”做豁腔为「仩伬五」。

eg：“笑”「五仩」

A．阴去单音豁腔，豁一级

「五」比「工」高，做豁腔到「五仩工」（两个半音不作豁腔，因此是一度）。

eg：“怒”「六仩五」

B.阳去声豁二级

这里豁头前是「六」，豁头后是「五」，前低后高，从音阶走向可以看出是阳去声，这里豁到比较高的「五」更高一个音，因此做豁腔「六仩五」，对比豁腔前一个音高了两度。

eg：“上”「上六工」

C. 阳去声豁三级

同上，这里豁头要比较高的「上」更高，且半音不做豁腔，这里做豁腔「上六工」，对比豁腔前一个音高了两度。

eg：“下”「上五六」

D. 阳去声豁四级

这里谱子上做「上五六」，在这里作用与豁腔相同。在唱法上，上板曲中阳去声的豁腔可以唱得更实。

阳去声非常复杂，有多种不同的情况

eg： “画”「五伬仩」(6'40")

a. 做豁腔「五伬仩」，这是一个最规范阳去声的豁腔。

eg：“为”「尺工」

b. 但是阳去声又会借用阴去声的豁腔，「尺工上」，前音比后音高，豁到「工」，这本是阴去声的腔格，这里阳去声借用。

eg：“是”「工」

c. 音符时值短时，不做豁腔。如“是”是去声字，但是这里只唱半拍，不做豁腔。

eg：“弄”「六五仩」

d. 阳平声和阳去声腔格走势相同，这里不做豁腔做阳平声处理。

阴去腔格变格

eg：“到”「伬仜」

去声字在出口腔带豁腔，最长不超过两拍，“板上起腔中眼必转”，即中眼一定换成另一个腔，两拍间一定要把豁腔完成。但是现在拖四拍，拖了两拍再拖两拍，是一个不规范的阴去声的豁腔，是长度上的变格。

阳去豁腔变格

eg：“睡”「工六」

去声字的豁腔一般出口腔第一个音开始豁，而在这里阳去声到了最后才做豁腔，是一个位置上的变格。

唱法特点：

前音实唱，豁头虚唱，后音用点劲唱，虚实相间。

一拍中的豁腔，前音唱3/4拍，豁1/4拍。四拍中的豁腔，前音唱三拍半，豁半拍。

在散板中节奏相对自由，豁腔可以虚唱同上板，也可以豁足。

Eg：“一担装”的“担”，要体现建文帝当时凄凉悲怆的情绪，「伬仜」可以唱足，这种处理方式只能限于散板。

断腔

入声唱法以断为主，凡所唱入声字出口即断，称作断腔。

断腔分为吐字、停声两部分。

eg：“玉”「工合」(6'50")

A. 出口即断

如在这里「工」唱半拍，停顿1/4，「合」唱1/ 4，「合」记在边上。

eg：“落”「尺」(7'07")

B. 声断气不断

出口声音断，气息不断，然后声音马上延续下去，保持唱腔连贯。

一般用于入声字出口腔两拍及以上，如果出口即断，停顿超过一拍半，停顿时间过长，因此使用声断气不断的处理。如“落叶”，“落”字声断气不断，而“叶”亦为入声字，只唱一拍，出口即断，两个连在一起的字，唱法上有所区别。

eg：“月”「工」

C. 散板中

如《琴挑》【懒画眉】第一支曲子第一个字“月”，按正常唱法显得很仓促不从容，曲子流畅度不够。这个字可以唱得稍微长一点。

eg：“一点一滴又一声”(7'30")

D. 一句中有很多入声字

“一点一滴又一声”七个字中有四个入声字，如果都处理成出口即断，曲子支离破碎断断续续。要做多种处理：第一个“一”作平声处理，第二个“一”用声断气不断处理，“滴”可以断得长一点，第三个“一”出口即断，四个入声字有四种处理，腔格显得丰满。

口法唱法

口法唱法用以处理行腔的轻重虚实。

落腮

落腮起到把工尺“吃掉”的作用，而产生顿挫感。是昆曲中主要的偷气方法。

嚯腔运用了落腮的口法，但是嚯腔专用上声，其他字则称落腮口法。

如常用的口法有：

1、 去声字一拍三音带豁腔（一拍四音）中的第三个音。昆曲里一般一拍四个音时，都会成落腮口法。

2、 叠腔中，二叠腔的第二个音，三叠腔的第三个音。如果叠腔后面接宕三眼的四拍，叠腔用落腮来偷气。

提腮

把工尺音虚掉的作用，用在豁腔的豁头上或者擞腔的虚唱部分等。

提腮与落腮相反，将下巴往上提，起到弱化作用。

点劲

唱法劲头之一，用控制劲头唱，使唱腔有立音。

主要用于豁头后面的音用点劲唱，用力但是不重拙。

拎劲

唱法劲头之一，用虚劲将音拎起，多用于音和音之间相差比较大时，首音比第二音低三度以上。

悠劲

唱法劲头之一，唱时需要控制气息，使音微微晃动，如同波浪状。

多用于上板曲的一音二拍处和散板曲顿逗尾腔处。

吞吐法

唱法劲头之一，是强弱对比法，吐为实唱，吞为偷气虚唱，多用于阴平声出口腔。

放平

唱腔节奏处理法，唱时将音放平稳，节拍略微延长。

散板平声字单音唱腔。

Eg："天淡云闲“一句中，“天”“云”“闲”均为平声字单音，略微放长，比较从容。

立牢

唱腔节奏处理法，用点劲将节奏放平。

多用于散板或上板转散的擞腔前，用削角标记，前一音稳稳站住后再接擞腔，显得从容。

节奏自由，不能用于上板。

阴出阳收

见“字清”课程记录。

罕腔虚唱，阴出阳收有喷口劲实唱，不能混淆。

出笛

用念字的唱法唱，这是一种特殊的处理，不按照工尺唱，故意提高音调，以明确传达情绪。

务头

务头出现在曲子的高潮处，在文学、音乐、唱腔上均为最高潮的地方。从文辞上理解，即为曲子最重要的地方；从音乐上理解，是最高音的地方；从唱腔上理解，是一定要做一些特殊处理，使其成为最出彩最高潮的地方。

云端·昆曲课的第四讲下一期为实践课，学习内容是《浣纱记·打围》同场曲【醉太平】。大家可以提前对照工尺谱查好字音，做好预习。

◆ 第四讲时间：2020年5月10日（周日）下午3：00

◆课程平台：腾讯会议，课程会同步在抖音平台进行直播

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