《此物好彩》陈训勇“草间品墨”——蚁道十五年作品品鉴会

陈训勇，1956年出生，笔名墨牛、蚁民、野豆，广东澄海樟林人。毕业于广州美术学院国画系和研究生课程班。现为：国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家，中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国画创作研究院研究员，中国画创作研究院陈训勇名家工作室高研班导师，中国美术家协会会员，广州大学艺术硕士生导师，广东省工艺美术大师，广东省工艺美术协会副会长，广东省中国学会理事，广州画院特聘研究员，广州市文联诗书画院副院长，广州市白云区文联副主席、政协常委，广东品墨堂堂主。

擅长画蚂蚁，潜心颂蚁画蚁逾十五年。蚂蚁作品《万众一心》2012年被编入全国中小学《美术》教科书。2007年“草间品墨”陈训勇蚂蚁一族水墨艺术作品展在中国美术馆举行，同时举办高规格学术研讨会，其蚂蚁题材作品被中国美术界誉为“前无古人”的开拓创新。有9件作品被中国美术馆收藏，4件作品被广东美术馆、4件作品被广州美术学院收藏，部分作品被广东国家档案馆、饶宗颐学术馆、韩愈、吴昌硕、李铁夫等纪念馆和重要艺术机构收藏。2011年获第五届中国花鸟画成就奖；同年《水墨蚂蚁》列入汕头市非物质文化遗产目录。荣获“2013年度岭南画坛十大风云人物网络人气艺术家”称号。作品多次参加全国性大展并获奖。中央电视台、凤凰卫视、广东电视台、广州电视台、汕头电视台等均做过相关报道以及摄制专题片。《美术》、《荣宝斋》、《美术报》、《画廊》、《南方航空》杂志等美术主流刊物做过相关专题报道。出版有《草间品墨——陈训勇“蚂蚁一族”水墨艺术作品集》、《墨牛水墨》等画册。

（上）蜂蚁颂

59cm×365cm

黄赞发词，刘斯奋题

（下）蜂蚁图

144cm×366cm

黄赞发词，雷铎题

上善若蚁——陈训勇的独特艺术符号

文 / 王文章

陈训勇是来自基层的一个画家，但是他的艺术影响却是全国性的。

他画的题材很独特，就是蚂蚁。陈训勇之所以以蚂蚁作为艺术表现的对象,就是想通过蚂蚁的形象,去讴歌他熟悉和热爱的奋斗在社会建设第一线的劳动群众。他画的蚂蚁不是蚂蚁本身，而是普通大众的形象。在这里面包括各个行业的劳动群众，也包括艺术家、科学家,他们苦干实干、不计名利、为社会奉献的精神，就是蚂蚁精神！

蚂蚁那么微小，人们一般不太关注，但是我们在陈训勇的画笔下，看到的是活泼泼的、勤劳勇敢、质朴可爱的蚂蚁的艺术形象。他的水墨形真神生,形神皆活，画出了蚂蚁的本真形态，也画出了我们民族、我们劳动群众的那种本质精神。陈训勇的蚂蚁，其实画的是人，画的是普通的人，画的是为了社会、为了国家富强在奉献的人。

万众一心

192cm×180cm

2008年

2012年编入教育部审定的小学义务教育《美术》教科书

蚂蚁的形象，就是陈训勇的艺术符号，而且这种艺术符号是具有独特个性的。独创性是艺术家创作的核心要素,这也是陈训勇艺术成就的标志。陈训勇画中灵动的线条，水墨的晕染，画面构成元素的丰富性及蕴含的传统文化内涵,都使人不仅感受到形式的美感，也让人能品味思考。

陈训勇是一位生于基层、长于基层,思想、艺术都接地气,以自己独创性的探索构建出了蚂蚁艺术世界的优秀画家,其艺术探索和创作追求都值得我们肯定。（王文章，文化部原副部长、中国艺术研究院名誉院长）

《推门》爬上教科书的小蚂蚁

训勇蚁事

文 / 许钦松

陈训勇之"蚁事"，事虽小，却作出大文章，开辟出大天地。可谓匠心独运，于运筹帷幄，挥洒点泼中，自有乾坤在。

蚁者，弱小也，然其群聚协作则力可移山，同心合力能志远天地。其勤劳，团结之诸多品格暗合了人类生存的精神追求，因而引发文人们为之歌咏褒扬，赞赏有加。然对于如此细小的身躯付之于笔墨丹青，并为之造像，更为甚者，将其身躯放大数十倍，加以描画，而令其能登堂入室，张扬光大者，从古至今，当数训勇为第一人也。令人在嗟叹之余，生出几分敬佩。

此物好彩

136cm×68cm

2006年

林墉题

训勇生于可曰为"蚁民"之家，早年贫穷多难，深感生存之难、发展之苦。今日，藉"蚁"之形神抒发情感，是对弱小生命的咏叹和高歌，是发端于心灵深处的歌唱。西方"超验主义艺术"强调存在一种理想的精神实体，超越于经验和科学之处，通过直觉可以把握。训勇画蚁，实为以"蚁"为其理想之精神实体，其笔下之"蚁"，早已超越人们经验中及现实之"蚁"。每每冥想感悟之际，蚁儿所蕴涵的巨大精神力量，使得训勇眼中的弱小身躯不断放大，再放大直至凝诸笔端，方能抒其衷情，发其心声。

训勇钟情于"蚁"，以蚁咏志。徜徉其画作之时，观者可深深体会到画家与笔下物象两厢转换，互为观照。此时，训勇为蚁，蚁是训勇，使得蚁的品格内涵无限扩展，同时亦唤起我们关注弱势、关爱民生的良知，可谓意义深远，情意悠长。鉴于此，在拍案叫绝之后，吐出几段文字付在画集之前。（许钦松，中国美术家协会副主席、广东省文联主席）

汕头电视台《潮汕风》专题片《上善若蚁 归巢故里》

悯苍生者说文 / 王鲁湘“天不怕，地不怕，就是怕黑蚂蚁夹吊胯”。此吾湘中童谣，足见此微屑生灵之威风。此惧怕蚁也。

“横江湖之鳣鲸兮，固将制于蝼蚁”。两千多年前贾谊哭于长沙，有此哀鸣。此畏蚁也。

“蚂蚁啃骨头”。上世纪六七十年代中国人精神之经典表述。此敬蚁也。

万众一心 众志成城

125cm×248cm

2012年

“蚁群乃世间生物中之极具社群性者”。此西哲之言，亦以蚁讽人，此赞蚁也。

“上善若蚁”。陈君训勇之嘉言也。屑小之虫，命同苍生。训勇以忠勇勤义礼五德观之，泼之以浓浓淡淡之墨，写之以刚刚柔柔之笔，出之以儒家之仁，佛家之慈，道家之通达，此乃以身家性命与蚁为一，悯蚁乎？悯苍生乎？亦师蚁者也。（ 王鲁湘，中国国家画院研究员、香港凤凰卫视高级策划）

汕头电视台：城市家园——品墨堂主人的水墨情怀

道在蝼蚁

文 / 陈延

陈训勇，广东澄海樟林人，百年间潮人商业巨子、华侨领䄂，皆从樟林古港远洋南亚诸岛国，开拓进取，成就大业，人杰地灵之所在，祖德庇佑一方。

训勇毕业于广州美术学院中国画系，大幅巨制工笔花鸟画已然成名。有感蚂蚁之孝、之忠、之聚、之勇、之衍，匠心独运，立志以画为蚁立言。熙熙让让万千民众苦乐生趣与蚁无二，故自号蚁民。网名上善若蚁。训勇画蚂蚁讲过这样一个故事：“根据族人口述回忆，澄海红头船故里，樟林南畔洲有一家"酒垄"码头，即酒厂，是陈家的祖先传落的家族产业，因家道中落想转卖他乡1万5千龙元，而南畔洲旅泰爱国侨领蚁光炎得知，为不让酒垄卖与外乡，则以1万8千元买得酒垄。

堪为人师

145cm×192cm

2004年

如今不姓蚁氏的"蚁民"十四年无怨无悔，为蚁歌功颂德，树碑立传，竟比蚁氏更胜蚁氏，或许这也是在为我祖先报这三千龙元之恩吧！” 物无贵贱，道无始终，万物齐一，道在蝼蚁。

训勇花鸟画聚焦昆虫之极微小者，然其所就者大，所取者远，所持者坚韧挚着。2007年，训勇在中国美术馆5号厅展出其蚂蚁精品佳作80件，最大幅7.5米x2.48米即6张8尺大整纸拼接，蚁展之奇，一时惊艳京华，成为画坛佳话。

樱桃好食树难栽

39cm×39cm

文化部原副部長王文章接受采访说：画蚂蚁画出全国影响的只有陈训勇先生，他画的蚂蚁，表达了基层社会老百姓的生活，普通民众在国家富强的事业中，兢兢业业实干苦干的精神。

著名文化学者王鲁湘主持画展开幕式及学术研讨，称赞训勇以浓淡之墨，刚柔之笔，从蚂蚁的众生象中，画出了儒家之仁、佛家之慈，道家之通达。训勇师蚁而悯苍生。身家性命融入画蚁之事业。如痴如醉，不计利害得失，感天地而泣鬼神！。

八骏图

232cm×37cm

2004年

中国美术馆收藏

磨铁杵成针的意志，不知疲倦的工匠精神。斗转星移，十四个春秋的挚着勤奋，训勇画蚂蚁的作品收获了举重若轻的笔墨技法，物我两忘的完美 意境， 2017年7月7日，距离训勇蚂蚁晋京中国美术馆画展整十年的日子，画家陈训勇在汕头金海湾举办回馈父老乡亲的大型画展，光照鮀岛之滨。

家乡的深情厚爱，滋养了画家的艺术，健全了训勇不屈不饶乐观向上的天性，达人知命，画蚂蚁依然是训勇毕生的梦想追求，超越物种界线的挚爱和思如泉涌的创作热情，挥洒之间，训勇的画笔如有神助，一幅幅关于蚂蚁的诗与童话，正在拼接画家心中如醉似痴的美丽愿景！祝福画家陈训勇艺术生命长青！（陈延，汕头大学艺术设计院原院长、教授）

探香

62cm×58cm

2005年

评陈训勇画蚁

文 / 张演钦

夫工笔不易，大写尤难。大写之难，又以花鸟为甚。而大写花鸟之难，蚂蚁则可谓其极矣。

故世之画人多见而避让者。白石能画，天下虫豸，糜不毕见，至若蟑螂水虱之属，螳螂螽斯之类，亦在所不免。惟未见其蚁。蚁，百虫之至小至贱物也，上不能佐牡丹之英，下不能显菡萏之清，前不能喻贤良之廉贞，后不能赋富贵以芬华，故白石舍之，良有以也。白石，真画人之智者也。

故知画蚁之难，首在其无义。或曰：蚁之不能入画者，以其不能发仁智之义也。果其然乎？

身微何足道，力大敢移山

96cm×56cm

2005年

余正、吴颐人、孙慰祖、郭莽园、梁晓庄、鞠稚儒、李平、许子韩题

庄子云：道在便溺。便溺亦函道，况全首足、俱五德之蚁乎！今之人，不能体道，而曰道之不存，不能显道，而曰道之未附，不亦暗乎。

或曰：画蚁之难，次在其法。然白石能以己法笼天下万物，是一法，复为万法，而独不画一蚁，岂法之阙如哉？不欲弋鸿翮，故不为矰缴；不欲钓鱼鳖，故不下罘罟；不欲驰千里，故不任王良；不欲王天下，故不访太公。不欲图一蚁，故白石不为图蚁之法，亦必矣。

天下众蚁汹汹，异物也。画人扰扰，万绪起矣。余尝叹以扰扰之画人，独不能图汹汹之众蚁，岂不怪哉。

一日，客来。独持陈训勇画蚁册一，嘱余一观。读至其半，余乃废书兴叹，曰：此公以勇力而创天下画蚁法，独训皇蚁而发五德之美，真天下画蚁第一人也，伟哉！（张演钦，广东省美术家协会中国画艺术委员会委员、策展委员会委员，广州画院特聘画家，羊城晚报艺术研究院执行院长）

如意得利

33cm×66cm

扇面

2012年

知蚁·识君

文 / 郭莽园

作为中国画家在博与约、专与精的选择中，陈训勇写蚂蚁，无论从题材的唯一性、笔墨表现的可塑性，觅一个自在场头，无疑是睿智的。

十年前晋京中国美术馆《草间品墨》展览，一炮打红，画壇上＂天下无人不知蚁、天下无人不识君"，是有力的证明。

十年来，不改初衷，在蚁道上拓宽、拓远，这种对艺术的执着，充分体现一种文化自信、文化担当。

祝贺草间品墨，蚁【归巢】陈训勇蚂蚁一族晋京十周年作品.品鉴会。圆满成功！（郭莽园，西泠印社社员、广东省文史研究馆馆员）

草间品墨——陈训勇“蚂蚁一族”水墨艺术作品展研讨会纪要

（摘录）

刘曦林（中国美术馆研究馆员）在里面有对蚂蚁的人文关怀，有蚂蚁和人的关系，他把蚂蚁当人来画了，当人文精神来画了。我对蚂蚁的了解非常少，我知道蚂蚁是组织非常严密的“社会群体”，它们也是一个社会，另外，蚂蚁也是按体重平分是最有力量的动物，蚂蚁里面也有精神，我想这个题材是非常好的。我注意到训勇的工笔重彩曾经画的非常好，从工笔重彩到写意这是一个跨度，从重彩到纯墨也是一个跨度，解决这样一个跨度的过程当中，这个关键环节，就是齐白石的“草间”。

蝼蚁五德颂

180cm×97cm

2006年

入选“纪念中国改革开放30周年——全国美术作品展览”

薛永年（中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授）陈训勇把最大众化的一种人文关怀的眼光，开发了人生活中的一种美，这也是继承了中国画的传统。但是，陈训勇的蚂蚁，是从他感知蚂蚁出发，而且，用现代人对蚂蚁的知识。陈训勇的画，基于他和动物的关系，把群体的，又是似乎微不足道的，又是非常大的精神，这种人文关怀，我觉得，这是小题目做出了大文章，很有意义。

生命之船

195cm×145

2006年

陈醉（中国艺术研究院研究员、博士生导师）陈训勇从观念上是一种以小见大，从技巧上也是以小见大。他把蚂蚁这个小社会，拟人放大为我们人间的社会，把蚂蚁，非常有“蚁”道主义精神，把蚂蚁的勤劳、勇敢、团结、刻苦的精神，表达的非常好。我觉得大家对他的作品共鸣首先是这一点，再加上他的题跋非常的精彩，这种精神，更使大家引导到这样的观赏和感受上去，这恰恰是中国艺术最了不起的地方，题跋很好的结合了作品的形式。

蚁·魂

248cm×125cm×4

2007年

王镛（中央美术学院教授、书法艺术研究室主任）蚂蚁是很少入画，很难入画的。我想起，西班牙超现实主义的画家达利，最近我看了他的画册，至少有几幅作品，《那克雷斯的变形》、《唐吉诃德》这几幅作品都有蚂蚁的形象。但是，画的蚂蚁非常写实，给人的感觉很不舒服，就像陈醉说的，看到蚂蚁特别写实，密密麻麻的东西。他象征的是一种性欲，让人看了肉麻恶心，那种不舒服的感觉，爬到墙上、爬到表上。而陈训勇的蚂蚁，我觉得从风格来说也可以说是超现实的，但不是写实的。

蚁·衍

248cm×125cm×6

2007年

郎绍君（中国艺术研究院美术研究员、博士生导师）陈训勇在题材上可以说是以奇制胜。他创造了蚂蚁的程式，达到了一定的精美度，达到了一定的成熟，这本身就是很大的成就。但是，目前我觉得他的作品还有待于升华到更高的阶段，这个作品主要是审美的问题，不是简单的比德，不能简单的停留在比德的传统上。就是说，无论在构图上、在笔墨上、在造型上，我觉得还有很多不够的地方，还需要一种升华。

蚁颂

69cm×69cm

2010年

李松（中国美协创作委员会委员）我觉得他的特点是“小题材大寄托，小动物大生命”。他的题目有很明确生活的寄托，比如说，“淡淡蚁怀，能将忙事当闲事”还有“为精彩而存在”。我想，都是画的是人情、是事态也是画自己的想法，这也是一种精神上的寄托，是一种情怀的表现。不管是画面上黑和白的关系，黑和灰的关系，黑白灰的关系，看起来好像是很随意、很粗放，但是，还是融了很大的心思。

妃笑蚁乐

69cm×43cm

2011年

张晓凌（中国国家画院副院长、博士生导师）在大家都看到陈训勇绘画和传统的关系和现实主义的关系，但是，我觉得更应该把他放到现代性来看，我觉得他是现代绘画，这样尺寸的构图，把一个蚂蚁画得那么大，在绘画中间，一直用现代主义的形式，把它切割开，他所有的题跋，不要当成书法看，当成一种形式要素来看，用书法的东西平衡画面，不是简单的书法，不能用简单的书法的间架结构，用书法的表意性，来简单的看他的绘画。

枝头美意

33cm×33cm

2010

赵力忠（中国国家画院研究员）我觉得，陈先生笔墨表现上更多是取自黄宾虹一些东西—宿墨。既增加了硬度，也增加了亮度，我个人觉得黄宾虹先生他的画在文人画成份更大一些，我觉得如果说我们的画家画，他要叙事、要记史、要状物，文人画更多的成份要写心，写一种心境，我觉得陈先生的东西，通过他的蚂蚁题材，反映了他的心境，反映了他的心态，这个心态就是写心，就是童趣，就是童心，也就是童意。在这个繁杂的社会，在这个功利的社会，这种大背景之下，陈先生能够像他的题目所说的，在草间里面品墨，在草间里面偷闲，在草间里面品位人生，品位人的心态，品位人的世态炎凉的变化，和文人画的出发点更相通。

梅花潭水

97cm×90cm

2010年

杭间 （中国美术学院副院长）从陈训勇的绘画里面，因为我注意到他的题跋，注意到他的一些比较现代的构图里面，比如说他的心境的整篇的抒写和蚂蚁题材的结合，我觉得这里面实际上，以这样的两种因素，把他放在一起，把他放到今天的当代美术馆里面，本身呈现的东西已经和传统的东西有了非常不一样。

蚁国是镜

97cm×90cm

2010年

牛克诚（中国艺术研究院美术研究所所长）陈训勇给我们提供了多重阐释的可能，这是他的绘画在当代中国画坛特别重要的意义。陈训勇把蚂蚁限定的是一种草根、是一种集体性、是一种默默无闻、是一种微小、是一种卑微。

妃笑蚁乐

137cm×35cm

2011年

陈履生（中国国家博物馆研究员、原副馆长）陈训勇用中国绘画中的写意的方法画出蚂蚁的结构和神态。在体态上，他用拟人化的手法表现出蚂蚁的各种情态。他比较注重蚂蚁肢体的书写性，因此，他笔下的蚂蚁，灵动而有神韵，虚实相生而有一番意趣。

一竹一石一蚁

34cm×68cm

2011年

陈训勇画蚂蚁，不拘泥于形似。他在题材的选择和表现形式上，和齐白石有许多相似之处，画蚂蚁妙在似与不似之间，使人们感觉到这一不断爬动的动物所特有的勤劳，以及在生活中的趣味。当然，蚂蚁虽小，画好蚂蚁并非易事，尤其是不断地画蚂蚁，能将蚂蚁与生活相关的各种情趣表达出来，就更非易事。陈训勇精心构思了胸中的蚂蚁，几乎是不择手段。他借鉴了传统文人画的方法，将蚂蚁画得富有文人和文人画的趣味；同时，他也借鉴西方表现主义的方法，画出了现代水墨画的一些形式上的趣味，在那些虚实浓淡各不相同的方格中，蚂蚁各占其位，像城里人所居住的一个单元，用拟人化的方式表现出了复杂的蚂蚁王国。在水墨语言和审美的历史情境中，新的题材仍然难以脱离一个基本的水墨画语言的规范，因此，新的题材只有在一定的水墨语言的范围之内才有可能连接着一个难以忘却的传统。基于此，陈训勇的未来依然是一个未知的旅程。

君子平安如意

136cm×34cm×4

2012年

邹跃进（中央美术学院教授、美术史论家、批评家）对于画蚂蚁来讲，碰到的一个难题，然而，在我看来正是这个难题提供了一种可能性，怎么样把这个难题变成在水墨这样的探索上面，形成一种新的可能性的东西，我觉得这个可能是对陈训勇先生来讲，是一个很有意思的课题，这确实是区别于传统的东西，刚才我说的比例和谐性的关系，怎么样在这样的转换中间来寻找他新的一种突破。

香远溢清荷

69cm×136cm

2012年

陈先生确实是在这个问题上处在探索的阶段，怎么样突破它，怎么样找到明确的方向，我想，我们没有办法来说这一点，但是我想，他的难题，他的难处可能也就是可以突破的地方，这也是最有意思的地方，这可能是一个艺术课题，不仅仅是一个比德的问题。

读蚁图

52cm×45cm

2012年

尚辉（中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志社社长兼主编）看到陈训勇的蚂蚁，我首先是想到了，我们这一代人儿时还有观察蚂蚁的经历，首先看到这个作品以后是唤起儿童时代，对于一种童趣的回忆一种向往，应该说我们在童年时期对于蚂蚁的观察，初步了解自然界，在一定程度上了解人类社会的结构，当然蚂蚁在我们的文化形象中有比苍蝇更好的形象，比如说我们都知道蚂蚁啃骨头，对于蚂蚁的赞扬。除此以外，蚂蚁的形象还是不坏的，这是陈训勇画蚂蚁在精神层面上，在象征层面上能够突破过去的重要原因。蚂蚁这么小的体量，怎么能够画出生活趣味的蚂蚁，不光是对于陈训勇的挑战，实际上是对美术史的挑战，甚至是对中国画的挑战。

九州无事乐耕耘

136cm×69cm

2013年

王端廷（中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员）应该说，他这个题材的选取，大家都注意到了，是非常独特的。我们以前有画动物，徐悲鸿画马、齐白石画虾、黄胄画驴，但是，没有画蚂蚁，没有画这么卑微这么细小的动物，陈训勇画蚂蚁，把它给艺术的关注，把它画到绘画里面，这种题材的独特性，是值得肯定的。我们确实觉得，我们画一些传统的题材，画梅兰竹菊的时候很难超过前人，现在画画某种意义上，画一种观念，画一种点子，首先是一种题材，才可以在语言上进行它的突破，有什么样的题材就会创造什么语言。

像蚂蚁一样工作

68cm×68cm

2013年

陈训勇选择了蚂蚁，就选择了他的个性，选择了他的艺术的发展基点。当然陈训勇的绘画也是一种时代的精神，和广州地域特色相结合的产物。我认为，在陈训勇先生今后的发展中，可能在他的现代感上，在现代的形式感上进行进一步的突破，我们从传统的笔墨上来讲可能是微观的，对于蚂蚁的造型是可以在这上面尽情的发挥。

榴实图

68cm×68cm

2014年

徐涟（《中国文化报》副总编辑）陈训勇的画虽然是草间品墨的一种自己的感悟，所以，他的画的生活气息非常的浓郁，而且，他的创作心态，我认为恰恰是体现了现代的意识。我觉得陈训勇这个人已经回归到，按照自己的一个，做自己，可能我的想法比较幼稚，如果说一个社会发展到一定的精神层面，每一个人都有自己喜欢的事情，能够做自己喜欢的事情，做一些成就，我觉得是人生最幸福的事情。陈训勇也许说已经是走在这样的路上了，他的艺术的成就，今后肯定不会止于现在的程度，现在已经很好了，还会有更好的发展。

踏月图

68cm×68cm

李宝林（中国国家画院院务委员、中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会河山画会会长）画画这个东西，从个体的矛盾，说一千道一万，画家必须有自己的感受，我第一次到陈训勇画室去的时候，第一感觉比较吃惊，我说，蚂蚁有什么画的，看到了这么多，一生画蚂蚁；第二感到可敬，陈训勇他有自己的对生活、对艺术、对传统的理解，他走自己的道路。

蚁道湛兮

69cm×69cm

刚才大家说，画蚂蚁确实古人没有，这就有很大的挑战性，陈训勇能够画蚂蚁，而且，画了这么多，画了这么好，我觉得是他对艺术对人生的一种理解，因为我到潮汕去过，我对潮汕人也比较理解，实际上蚂蚁精神是潮汕人的精神，就是一种奋斗的精神。陈训勇是潮汕人，所以他必然对这种精神很尊崇。

逐金丸

68cm×68cm

我是这样理解的，一个画家，画画第一个是对，要想画好画，要对中国画文化传统，有一个深入的了解，第二个是，你是当代的人，还必须有当代的意思，另外你画什么，选择什么东西，很多人说，只有选蚂蚁，言外之意是，蚂蚁没人画，可以出奇制胜。但是，我不这么看，陈训勇所以选择蚂蚁，是由于他受到蚂蚁这种精神的感动，表达了他对人生、对于艺术的理解。

蝼蚁也知单丛好

69cm×69cm

我们进入展厅以后，看了这些蚂蚁感觉不陌生，为什么？这里既有中国文化和中国笔墨的内涵表现出来，也有当代人对艺术的理解，所以，我们看了以后，还是很亲切，不陌生。至于陈训勇以后怎么画，我感觉陈训勇有他的才情，有他的修养，有他在艺术上的追求，我还是这句话，我对陈训勇的精神，第一是惊奇，第二是佩服。

蚂蚁牛奶场

68cm×34cm

雷铎（广东省社会科学院研究员、作家、书画家）我见证了陈训勇如何从人变成“蚂蚁”。感谢陈训勇有一种悲悯情怀，或者用策展人的话来说，具有儒家的仁，佛家的慈悲,道家的通达。用我的说法，要感谢陈训勇为地球上60亿同类苍生，立年、立命、立项。

如蚁随形

68cm×68cm

谢志高（中国画学会副会长，中国国家画院院委、艺术委员会委员、研究员）他有两个特点，一个是他很有创意，不光是画画有创意，做生意也很有创意；第二是执着，干什么事情有韧性，我跟他说，从人的观点看蚂蚁是蚂蚁，从宇宙的角度看人也是蚂蚁，体现了一种人文精神。

渡

125cm×248cm

2017年

他在生活里面酸甜苦辣都尝过，他对蚂蚁的有所感悟，他状物也言情，所以他的画既有传统人文画的内涵，也有现代艺术的精神，这两者是合在一起的，是在传统艺术向现代艺术过渡时期的产物。我就觉得过早的做任何的结论都是为时过早。我觉得这种探索很值得大家关注的一种艺术的现象。

果后山竹

69cm×34cm

2017年

林小斌（时任汕头市党校常务副校长）训勇特别重视诗书画印的综合，他一直通过蚂蚁这一意象的创造同周围社会，同朋友、同道进行交往对话，许多文化人同他一起唱和咏叹，从某种意义上说，蚂蚁一族的意象既是训勇的独特发现，也是他与其共鸣者的共同创造。如果说中国画这一综合性特征使其成为一种审美生活的记录形式，或某一群体思想交流的载体，则训勇使之风格化的努力将提供更多的启示。

上善若蚁 万众一心

2017年

入选香港全球水墨大展

张公者（中国国家画院研究员）陈训勇借蚂蚁来表述自己的人生追求。他把蚂蚁这种世间生灵赋予了自己的生命体验。在他的意念中，蚂蚁这种小生灵是“至高至善”的。一旦把某种“物”赋予思想，成为人生的寄望时，对其的情感就会变得执着甚至于固执。陈训勇对蚂蚁的寄情便已超越了人与其他动物间的“隔阂”，他把自己看成“蚁民”，是它们群体中的一个。如此，陈训勇笔墨下的蚂蚁便有了他的“生命”，便有了理想、有了希望，有了信心百倍……那么，诸如相关的笔墨本身的语言在陈训勇心与手中便不在是惟一了。

求索

69cm×34cm

2017年

许钦松（广东省文联主席，广东画院原院长）陈训勇我们对他整个的成长过程很了解，他画蚂蚁是动了真感情的，先是这一点就很感动，特别是他的成长道路跟他的蚂蚁精神有极大的关系，我从十几岁看他长大变老，希望大家有蚂蚁精神，有团队精神，谢谢大家。

上善若蚁 九若图

48cm×48cm×9

2017年

王鲁湘（著名学者、香港凤凰卫视高级策划人、资深主持人）今天走进展场，谈的很深刻，我觉得是密密麻麻的蚂蚁，大大小小的蚂蚁，在整个展厅里面变成一个很现代的很时尚的一种展览的一种氛围一种环境，隔一定距离的时候，画面上的任何蚂蚁都可以看得到，但是四面墙，包括墙中间，构成一个很强烈的黑白抽象的整体性的氛围，这个恰恰是和上面提香的展览是一个完全不同的展览环境。

如何把这么微小的生命看成一种肖像，把这种肖像看成一种性格，各种各样的体态，一种肖像感塑造的更强烈，有很多的专家提出了意见，关于肖像性，同样牵扯了另一个问题，关于它的抽象性，因为蚂蚁这个东西，再怎么画它的肖像，没有人类丰富，也没有其他的动物丰富，蚂蚁是上帝本来造的很抽象，蚂蚁本来就很抽象，就是我们生命中存在最抽象的东西，因此你的绘画里面如何强化蚂蚁的符号性，以及符号性的人文性，以及采取什么的叙事姿态，更端庄还是诙谐一点。

若蚁之勇

48cm×48cm

2017年

梁江（中国美协理论委员会副主任、广州美院中国近现代美术研究所所长）陈训勇这个画展给我们有这样几点启示。

第一：以小见大，通过他的作品，开拓了中国画领域的题材，刚才很多的专家说了，历史上很少有人画蚂蚁，不能说一个都没有，但是像他这样画的我没有见过。

第二：是以蚁喻人，他画的蚂蚁实际上有非常丰富的精神内涵，表达人的群体意识和草根精神这样一些非常美好的品格。通过这个体现了一种人文精神。

第三：陈训勇是以水墨符号表达了自己的艺术认知，他有非常好的传统笔墨功底，也在现代图式上做了很多的探索。

若蚁之力

48cm×48cm

2017年

蚁语录

文 / 陈训勇

夫画者这鸟事，千万不能轻易惹他，其魅力绝不亚于白药，一粘便难已割舍，惹者，膜拜艺术之神圣，故因其神圣而自己跟着圣圣，进而多为自视“自大”自我陶醉乃至自我膨胀。

符号：乃艺术之重要属性，是艺术风格之首要元素，没有符号等于没有个性，艺术没有个性，即“皮之不存，毛之焉附。”但不是有符号就怎么的，符号依然有高、 中、低之分，故有高品位、高难度、高才情才是真正好的艺术符号。

中国画说到底是什么，也许是拿筷子的手及其心智，也许是龙族之“DNA”，也许是龙族的一种特殊的记忆之延续，像味觉的记忆一样，就“好那一口”。一条有质量、有难度、并具备独立欣赏价值的刚刚柔柔之线；一淌变幻莫测的浓浓淡淡之墨；一段画意不尽的诗文之补白，数枚醒眼之印章，一份对自己暂时或永远自我陶醉以至孤芳自赏，载情载意，载笔载墨，载笑载言，戏水放怀之舒心乐事。这也许是中国画近乎全部之等等东东。

神品大写意中国画，是天命神受之一瞬之间，其神圣无以复加，其奥妙如同生命之生成。生一个李嘉诚，生一个饶宗颐，与生一个平凡之人，时间差不离，但有的……有的……所以神品不能以时间计；神品价值在于有绝妙综合高度的唯一；神品是艺术家的灵感在时间、空间的历史定格。

墨牛梦蚁

69cm×34cm

2006年

中国美术馆藏

一蚁一世界，一族一菩提。

一笔定一格，一划统一画。

狂狷 、 狂狷 ，狂者放也，狷者收也，如同现代汽车之油门与刹车，可达则达，当刹则刹。收放自如，作画若能如此，当自有气象。

一生只唱一首歌，还是一生不断探索不断地演绎一首歌，自有别样乾坤，画作也然。

在艺术的花篮里开一朵叫得出名的小花，就很精彩，千万不要把自己当成花篮里全部的花。

“兵来将挡，水来土掩。”得意顺势、顺势而为，见招拆招。这在书法与大写意花鸟画的创作过程中极具指导意义。

唐代张彦远云：“夫画者，成教诲，助人伦。”在傅雷与黄宾虹学术交谊断想中，傅雷认为：“精神与技术，‘一物二体’，培养技巧与磨炼思想，是一切艺术家应做的工作。”此也，一画二功也。比兴是我们老祖宗的好传统。有兴比之，无兴术之。

庄子有云：道“在蝼蚁”。老子曰：“上善若水”。故有余之“上善若蚁”。《上善若蚁》“若蚁之孝，孝感天地；若蚁之勤，勤耕默耘；若蚁之力，力可移山；若蚁之忠，忠守职位；若蚁之礼，礼敬老幼；若蚁之聚，聚心拧绳；若蚁之义，义救危弱；若蚁之勇；勇者无畏，若蚁之魂，魂利族他；若蚁之衍，衍绵年年。”

渡

97cm×90cm

2010年

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