翁伟 （1962-），中国著名油画家。曾先后任教于中央工艺美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中央美术学院。现为职业画家。作品被海内外广泛收藏。
翁伟，广东潮州人，1962年出生;1982年毕业于河北师范学院美术系。1994年毕业于中央美术学院油画研修班，副教授。曾先后任教于中央工艺美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中央美术学院。现为职业画家。
翁伟是中国写实画派04年初成立时最早的13个成员之一，作为圈内年轻的艺术家，翁伟见证着中国写实油画的发展并与之比肩并长，他有自己的眼光和见识，他的独特情调融进他的绘画语言形成了他作品的特有魅力。我们有理由相信，他和他的艺术终将由个案走向公案，以个体的、特色的艺术语言来讲述民族的、大众的文化审美。
翁伟画作里的女人很少有笑容，表情是认真的，严肃的，如一场灵魂之间的对话，“你看着她的时候她也在看着你，幽雅但不一定落寞。而这个她就是你天天接触到的千百个人中的一个她，当下的你所认识的生活中的她。但你真的认识她么?画中的她在问你。”
央美教授翁伟油画中的美女都那么高冷！
而关于外界对他只画人体的质疑，翁伟的纯粹与坦诚则要使问者反观自问了--背着女人过河的和尚已然把女人放下，而观者却还死死惦记着“女人”。翁伟说：“其实在我眼里，这些作品虽然以人体画的形式出现，但人体并不是表达的主题，这些画作在我这里的主题是肖像。画中人物只是没穿衣服，而人一旦穿了衣服后就很容易带有属性。比如穿了件大红袄一看就知道是农村的，一件漂亮裙子就很容易让人想到都市生活。把可能的带有故事性情节的因素剔除后，画面就变得单纯了。”
艺术批评家王焕青谈翁伟的油画艺术：
“假如一定要把我的画比附一种大家熟悉的艺术形式，我觉得他们更接近话剧而不是电影。”翁伟喜欢把自己的画比照为话剧，理由是戏剧比电影更接近有知识准备的人群，也就是“小众”。告别大众趣味，以和自己有相同审美趣味的人群为创作对象，甚至以她们为图画蓝本、把自己置身在自我认同的价值体系当中，画里弥漫着这个时代典型的“中产阶级”情调。这很容易让人产生这样的印象：他的画努力和“空洞的闲适”打成一片，不过翁伟自有解释，他在“空洞”中找到那些肉体的存在依据：这是她们真实的性状。如果把画里的人物换成农妇、背景换成乡村，违背的是他的既成趣味，也违背他发自内心与趣味互为表里的真诚，按他自己的说法，他熟悉这类人，有“于我心有戚戚焉”的感情共鸣。都市的、女人的幽雅落寞在很长时间里占据了翁伟的主题。 在翁伟导演的静态“戏剧”里，女人们用恒久的毅力保持身体姿势，眼睛牢牢地看着它们有兴趣的方向，她们想什么，没人知道。假如有人喜欢在绘画里寻找深刻的含义，也可以把这种状态看作翁伟式的“女性哲学读本”。事实上，在古往今来的油画范畴里，画家的隐秘思想消解在他的图画里，人们习惯猜谜一样破译出自以为是的“主义”。说穿了，这仅仅是一种看画的怪异趣味。面对说不出是什么主义的绘画，还是由着眼睛的引导，做习惯意义上的欣赏者最牢靠，因为美——或者说得严重点——艺术的感染力从来不是深思熟虑的结果。 翁伟所擅长的写实油画技法可以毫无遮拦地直取想要表达的目标，这就使得他有足够的精力去打磨自己的艺术。翁伟对绘画的见解和修炼有超乎寻常的道行，从他走过来的这条路上看过去，他迟早会使今天只是萌芽的“女性哲学读本”变成一本有分量的大书。返回搜狐，查看更多
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