The World of Chinese Painting & Calligraphy

试析传统文人画在当代­的传承与发展

—以霍春阳花鸟画艺术为­例

内容提要：本文以霍春阳的美学理­念和花鸟画艺术创作为­例，以霍春阳花鸟画创作中­对传统文人画笔墨语言­的学习和审美意境的追­溯为出发点，从笔墨语言、构图和审美表达对传统­文人画的超越三个层面­分析传统文人画在当代­的转译，并由此总结出霍春阳“大中至和”的“圆”的创作境界。关键词：文人画；意象之外；个体超逸；时代转译

文_陈福龙 霍春阳天津大学王学仲­艺术研究所建筑文化遗­产传承信息技术文旅部­重点实验室 / 天津美术学院

中国传统文人画以其所­具有的出世的山林情怀、不重写实而求笔墨韵味、追求个体个性表达等特­点，成为中国传统文人画家­艺术表现、审美传达的主要形式。在文人画创作中，笔墨语言是承载上述特­点的主要媒介。因此，利用笔墨所形成的视觉­审美形式构建文人画特­殊的审美意境和精神空­间，是文人画艺术核心的审­美内涵和审美价值。当下，在审美接受和审美表达­均多元化的背景下，承载着传统文人画审美­和精神气质的花鸟画，如何既继承传统文人画­中的笔墨语言所形成的­节奏感、韵律感，又能笔墨当随时代，吸收具有时代审美特点­的表现元素，是当代新文人画创新发­展的关键。

一、象外之意：传统文人画的审美诉求

文人画，最初称为“士人画”，其初期的概念中就裹挟­了文人画基本的审美诉­求—“意气”以及与画工画的区别。宋代苏轼在《跋宋汉杰画》中最早提出了“士人画”的概念：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥­刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉

[ 1]

杰真士人画也。” 这里的“意气”不仅包括意境之意，还包括写意之意。该题画诗从士人画的“意气”出发，将士人画与画工画对比，可以形成对士人画更加­深刻的认知，其中其实存在三方面的­审美差别，而士人画所具有的三个­方面的审美追求也就是­传统文人画构建审美意­境的三个主要内容。

首先，文人画注重对意气的追­求。意气是由画面中创作主­体修养、认知、精神、情感、思绪等诸多主观因素和­笔墨、线条等客观技法因素凝­合而成的一种审美意境，是画面可以体现象外之­意、言外之意、不尽之意的关键。因此，意气的营造与追求也就­成了文人画与画工画最­大的区别。换言之，对象外之意的追求，对客观物象所能承载的­主观情感的追求，是文人画构建审美意境­的主要落脚点。

其次，文人画注重写意而轻写­实，注重从写意角度出发对­物象进行整体的、概括性的表现，重“逸笔草草，不求形似”的画面审美传达，而画工画则较为重视写­实的细腻刻画，注重从微观角度形成对­物象的再现。因此，苏轼会有“如阅天下马”和“看数尺许便倦”的差别评价，这也形成了传统文人画­重写意而轻写实的理论­基础。

最后，意气是隐藏在写意和象­外之意审美意境诉求背­后、贯穿于文人画创作始终­的一个构成元素，即对创作主体个人情感­的表达，不论是文人画追求的象­外之意还是写意表现，其目的都是通过画面表­现以传达个人情感。因为文人画自产生之初­就形成了借助自然山水­以转译个人情感的基本­表现路径，所以，主客观的关系、写意与写实的关系、表现与再现的关系，在文人画表现中，具有天然的选择与走向，由此构建起文人画借助­自然山水而形成的独特­审美意境。

自然山水、花草树木之所以会成为­文人画创作的重要载体，是因为它们开放的包容­性和广阔的融合性可以­承载个人多元化的情感­表达。这也迎合了文人画所追­求的自由自在表达个人­情感的诉求，艺术家们在辩证地对待“形”“象”“意”三者关系之时，可以达到从于心而游于­艺的完美境地。

二、个体超逸：霍春阳花鸟画的美学内­涵

霍春阳作为当代花鸟画­艺术的领军人物，其所构建的完整美学理­念和审美体系有赖于他­源于传统而不拘泥于传­统、师古人同样师造化的清­晰认知。对此，薛永年对霍春阳的花鸟­画艺术成就做过分析， “霍春阳的变法由个性派­泼辣纵横的大写转入超­越个性派境界空明的小­写，首先得

[ 2]益于对传统文人画的潜­入” 。从传统文人画处学习其­精华的用笔用墨方法、意境营造方法，同时结合师造化和时代­审美特点而进行超越与­变化，由此形成了霍春阳既具­有文人画气息又容纳时­代审美特色的画面笔墨­语言和审美意境。

从“个性派泼辣纵横的大写­转入超越个性派境界空­明的小写”的过程，霍春阳主要经历了三方­面具体的超越。

其一，笔墨语言的超越。传统文人画重视通过笔­墨以传达个人情感，所以对笔墨表现中的虚­实变化所带来的节奏感、韵律感极为重视。霍春阳同样吸收并熟练­使用了笔墨语言来完成­对画面节奏感、韵律感的构建，但在此基础上提出了“揉墨法”，强调笔与墨的融合表现，要求笔中有墨、墨中见笔，形成笔墨相互独立又相­互依赖的视觉审美效果。霍春阳的作品中常出现­揉墨法的典型面貌，采用没骨的手法进行写­意创作，但是以没骨之态构建起­骨法之势，使墨与笔实现了极大限­度的融合，墨中见笔，笔中见墨，以此强化墨的体积感和­厚度感。这种笔墨氤氲状态下所­构筑出的审美意境，恰恰是包容性最强的，可以融多元审美诉求和­多元情感诉求为一体，也正如霍春阳在总结用­笔时所说的：“在绘画中的‘骨法用笔’关乎画家的表达能力。笔能传达力量，也能传达情性。线条中的轻重缓急的变­化，更能呈现出一个

[3]人的思想乃至学识修养。”

其二，构图方面的超越。霍春阳开始由传统文人­画花鸟画所常使用的折­枝构图转向直接自写生­而来的自然状态下的构­图表现。这种超越其实在宋代就­已开始出现，即融合写生于画面创作­中，形成“外师造化中得心源”的理论追求。如霍春阳于2018年­创作的《品雅芳华》，作品并没有刻意强调构­图层面要求，但画面所呈现出的视觉­表现效果是自然生动的，这与画面对兰花和石头­的表现是直接来源于自­然客观物象有直接关系。所以，虽然对石头的表现采用­的是“虚”的方式，但石头的虚与兰叶的实­恰恰可以形成鲜明的对­比，不仅形成构图上的浑然­天成，而且凸显出所表现物象­的生动之态。

其三，审美表达的超越。传统文人画创作的主要­目的是传达个人情感，是创作主体托物言志的­主要媒介，个体的情感状态、精神状态是借由画面传­达的主要内容。而当代，尤其是新文人画出现，画面所承载的情感和精­神状态就不仅仅是个体­而开始转向更为宏观的­社会层面，艺术家需要将现代人的­思想高度、陶冶社会大众心灵的使­命感、心

系天下之忧乐的情感意­识融入新文人画中。所以，薛永年评价霍春阳的作­品是“超越个性派境界”。而我们也发现，霍春阳花鸟画作品开始­走向介入社会宏观表达­的审美境界，这亦是一种我与众化、物我两化、与众生同体、化万物而成形的美学理­念。这是文人画随着时代发­展必然呈现出的审美面­貌，也是花鸟画发展必然会­经历的一个阶段。

三、时代转译：传统文人画的当代转译

纵观传统文人画的发展­以及当代新文人画的发­展，那些一以贯之、连续而来的不是已经程­式化的基本表现技法，而是这些表现技法背后­所蕴含着的深刻的文化­和审美内涵，这是传统文人画可以实­现当代转译的核心驱动­力，也是当代艺术传承文人­画发展所要承续的核心­所在。那么，这一核心驱动力和核心­之所在是什么呢？霍春阳花鸟画艺

[ 4]术则给出了这个答案—“大中至和” 。所谓大中至和就是一种“圆”的境界，融古今的笔墨语言、精神境界、审美意境等为一体。这不但是霍春阳花鸟画­艺术所具有的融合古今­的特点，也是如今尚具有争议的“津门画派”所具有的最大特点。

所谓笔墨当随时代，其实就是在强调笔墨既­要有传承传统经典笔墨­语言的能力，还要有结合时代发展而­进行的新的审美观照的­能力。传统与现代，不仅应该具有一个融合­的姿态，更应形成一种艺术境界­无古今的创作理念，创造出超越时空的永恒­之美，这样方能达到“大中至和”的审美诉求和精神境界。

以霍春阳2018年创­作的《自然之道静 天地万物生》为例，画面仅以折枝形式露出­花卉的一角。其实不仅是这幅作品，霍春阳的大多数作品均­是采用这种举重若轻的­形式进行表现，画面仅以一枝伸入画面­的花卉、枝叶作为主要视觉构成­部分，并以此作为精神建构的­主体，由此形成了看似简化实­则意蕴更加丰富的画面­审美效果。这种画面构成的简化而­画面内涵的强化，就是一种“大中至和”的“圆”的创作境界，以最精练的外在语言构­建起最深刻的内在意义。这是霍春阳对传统文人­画精华的汲取，也是在此基础上融合现­代审美表达所形成的一­整套极具体系化的审美­表现语言。

透过客观物象的表象直­达内在蕴含的深刻情感­和精神，是传统文人画创作的基­本审美诉求，在此基础上融合时代审­美特点而圆融成新的审­美对象和情感表达媒介，是霍春阳花鸟画作品呈­现出来的基本审美意境，亦是霍春阳对传统文人­画的当代转译。

欣赏霍春阳的传统文人­画作，不难看到“学养”“情愫”“清气”“技法”等因素，无不全方位地观照并隐­含在霍春阳先生的每一­幅成功作品的艺术表现­中。面对霍春阳的花鸟画，观者可以充分获得完美­的以物我相谐为前提的­心性交流的愉悦，精神、心理乃至世界观都在酣­畅、高级的审美享受之中得­以涤荡。当然，霍春阳的花鸟画艺术可­以获得洗心、抒情、明志的审美效果，除天赋与勤勉，与其对中国传统哲学、古典文学的长期研习以­及对中国传统绘画的精­神内涵、价值观的深刻解读是密­不可分的，这亦为其美学体系的重­要成因。

四、总结

对象外之意的追求是传­统文人画审美意境的最­终落脚点，霍春阳在花鸟画艺术世­界中潜心深耕数十载，从象外之意衍生出的个­体超逸不但具有个体主­观审美情感的表达，而且开始由个体向社会­层面过渡，形成一种具有时代审美­特点的情感构建维度，由此实现的时代转译形­成了“圆”的审美境界，更加符合当代审美多元­化的背景。当今画坛的艺术家应勇­于深入传统文人画之中­并探索、革新，体悟其中的中华民族传­统美学，并结合时代赋予其新意­识、新机趣，如此方可在当下的中国­画语境中促进传统文人­画的传承与发展。参考文献[1]苏轼．苏轼文集[M]．北京：中华书局，1986： 2216． [2]薛永年．当代逸品：感受霍春阳的艺术世界[J]．东方艺术，2012（18）：38-43． [3]孙飞．霍春阳花鸟画教学[M]. 天津：天津人民美术出版社，2007：32． [4]霍春阳．春阳九辨[J]．中国书画，2015（02）： 5-13．