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【展览】亚洲抽象艺术展览于5月20日在保利艺术博物馆6层盛大开展

发布时间：2015-05-22 新闻

展览时间：2015年5月20日－5月26日

展览地点：保利艺术博物馆6层展厅

开幕时间：2015年5月20日下午4:00

开幕地点：保利艺术博物馆6层展厅

主办单位：保利艺术博物馆

参展艺术家：

陈文骥，陈荫罴，迟群，仇德树，丁乙，河钟贤，洪凌，金昌烈，李禹焕，梁铨，林寿宇，刘国夫，刘国松，刘文涛，刘韡，孟禄丁，朴栖甫，尚扬，苏笑柏，谭平，唐近豪，王川，王光乐，吴大羽，颜磊，尹亨根，赵无极，郑相和，周长江，朱德群，朱维彬

“亚洲抽象艺术展”于5月20日下午3点在保利艺术博物馆6层展厅盛大开幕。此次展览以更加广泛的亚洲视野，着重呈现以“单色画派”为主的韩国重要抽象绘画流派，以及二十世纪初至今中国抽象绘画发展的历史线索和多元面貌。该展览汇集来自中韩两国32位抽象艺术家的50多幅艺术佳作，老中青三代艺术家中的代表人物及诸多具有重要美术史价值与标志性风格的精品佳作系数登场。作为此次展览的主办方，保利艺术博物馆希望通过中韩艺术家及其作品的直接“对话”与相互参照，能够为亚洲抽象绘画的梳理、研究提供有益的视角与历史坐标。

严格意义上的抽象绘画发轫于19世纪下半叶的欧洲大陆。在工业革命和启蒙主义两大社会、思想浪潮的激励下，一大批艺术家以“艺术之形式自律”与“艺术家之独立精神”为旨归，投身到全新的时代创作中。在历经立体主义、构成主义、至上主义、荷兰风格派、抽象表现主义等多个重要流派的发展，西方艺术完成了从古典到现代的全面转型，并最终在20世纪中期达到其历史顶峰。诚如批评家易英所言：“（西方）整个现代主义艺术运动的历史都可归结为一部抽象艺术的发展和演变史”，而抽象绘画本身即是这一伟大历史进程中艺术精神与人文价值的集大成者。

韩国抽象艺术始于1950 年代晚期，政治的动荡与全面现代化的政策导致韩国年轻艺术家对传统学院画派提出质疑，进而舍弃写实绘画的具体与表象，运用简约单色系创作，摸索不同抽象绘画的表现形式。到了1970 年代，强调“回归自然”的单色画形式逐渐发展成为韩国战后最重要的抽象艺术－ Danseakhwa 单色画风格。单色绘画是韩国文化的核心，当韩国艺术家从西方引进抽象绘画，即试图以西方抽象的表现手法体现韩国传统的哲学与美学，他们在作品中融入无为、自然、中庸和观照等韩国传统的精神价值，然而，在理论基础上却与西方极简抽象艺术有着根本的区别。可看出韩国单色画艺术家以当时西欧社会为典范，歌颂发展优先主义，就算身处于社会、政治急剧变化的状态之下，也充满前卫意志的作品世界。1970 年代在韩国发生的一连串变化令人印象深刻，足以纪录为世界美术史的一页篇章。

作为一种普适性趋向的现代形式，抽象艺术于二十世纪上半期的民国时代传入中国。其时，以林风眠、庞熏琹、吴大羽等为代表的首批赴欧留学的前辈艺术家将西方早期现代艺术中的形式主义因素（如立体、几何构成等）与中国传统艺术中的形式资源（如传统国画和民间艺术中的线条表现等）结合，以求通过“中西合璧”的方式改革中国画，而这亦可看作在绘画领域中，本土艺术家寻求自身文化现代性的重要起点。受其影响，赵无极、朱德群等海外华人艺术家进一步将西方抽象绘画形式、技法与深厚的东方精神相融合，形成了既深得中国传统自然哲学之精神，又富于强烈视觉张力与抒情性的作品面貌，进而成为了中国抽象绘画发展中的第一座高峰，由此中国抽象绘画在真正意义上进入了西方乃至全球文化的视野中。

抽象艺术进一步地转向沈潜——不断磨砺、纯化语言与表达，同时以尚扬、梁铨、张羽、谭平、孟禄丁、王川、陈文骥等为代表的一大批抽象艺术家先后完成了其艺术创作的重要转型，并逐渐形成了独立、明确的个人风格与艺术形态，由此中国抽象绘画的中坚群体也宣告形成。在经历了近二十年的发展之后，当代抽象绘画已经形成了多元方向的艺术实践，一方面艺术家们拥有了更为开阔的全球视野和更为丰富的文化资源——无论是本土文化之精神源流（如天道自然的哲学思想及禅宗思维）与视觉传统（如自元代兴起的文人画等），还是的西方层出不穷的文化思潮与日新月异的科学技术成果都为艺术家的创作提供了广泛的内在支撑；另一方面在艺术语言的探索和视觉表现上也呈现出更加多样的形态，更为丰富的材料应用，更为复杂的视觉机制与结构等新的时代特征。然而无论抽象绘画在何种路径上以何种方式继续前进和演变，其真正价值并非仅仅是其基于严格艺术自律的审美意义，更在于一个充满“喧哗与骚动”，一个“一切坚固的都烟消云散了”的大时代中，依然有着一种艺术形式以一种坚定的守望者姿态，自觉而勇敢地承担、捍卫着文化及人类精神之独立。

部分展出作品

吳大羽《無題-19》