「STAGE」系列作品中,沈昭良採取空無一人的舞台車為選擇視界的主體中心,結合周邊環境間關聯的表現形式,藉此凸顯舞台車存在於庶民生活社會的現狀,並呈現舞台車與現實環境間的超現實狀態。而沈昭良為了在視覺上準確還原演出現場的夢幻與繽紛,將拍攝時間點都固定在日末黃昏或入夜時刻,以4Х5正片拍攝。館內典藏的其中三件作品的拍攝地點囊括了舞台車數量最多台南、嘉義、雲林。
作品中的舞台車停放在住宅邊的空地上、住宅巷弄的柏油路上或田埂邊的水泥路上,其周圍的建物有廟宇和住宅,地點和舞台設計讓觀賞者了解了這些舞台車即可作為謝神演出宗教活動之用,也可作為喜慶活動之用的機動性的特色。而舞台車上有明亮的聚光燈來顯現其在畫面中的主體性,卻又不會突兀,彷彿它本來就是周圍的建物和景緻的一部分,攝影者似乎有意藉著舞台車和環境混搭的氛圍,讓觀賞者聯想到綜藝團的表演早已是台灣庶民文化的一部分。至於向後或兩旁延伸的構圖方式,不但可以帶領觀賞者的視線一路向後延伸,讓畫面增添豐富的想像空間,同時也是向觀賞者暗示這些宗教和喜慶活動的悠遠歷程。
沈昭良的《STAGE》系列照片,不只做到了Beaumont Newhall對於「紀錄照片」應該能夠確實呈現某一時期文化的影像的要求,而《STAGE》畫面中豐富、混搭的視覺符號是轉喻的符碼,供觀賞者觀照,並且打動觀賞者的情感,而這就是沈昭良的《STAGE》最有價值之處。