广东民族乐团演出剧照

在美丽的南海之滨、五岭之南，有着“千年古邑”“国际都会”美誉的广州活跃着一支致力于传承中华优秀传统文化、发展岭南民族民间音乐、寻找民族音乐当代话语新表达、坚持走职业发展道路并在海内外产生了深远影响的南国民族音乐劲旅——广东民族乐团。

发展概况  /壹

广东民族乐团与共和国同龄，有着光荣的革命历史。在全国文化体制改革的大潮中，乐团于2011年迎来了新的发展契机——被广东省委省政府、文化部相继批准成为事业二类和独立建制的广东民族乐团，这也是大陆地区第三个独立建制的职业民族音乐表演艺术团体，其余两个则是中央民族乐团、上海民族乐团。

在乐团的发展历程中，可谓是广纳英才，群英荟萃。过去，乐团涌现了一辈辈才华卓著、技艺精湛的民族音乐家，如蔡余文、余其伟、陈雄华、何王保、陈佐辉、肖晨光、曹玉荣、李助炘等。目前，队伍老中青年龄结构合理且总体上呈现出年轻化的趋势，乐团在已有一批具有高级职称的演奏家的基础上，近年来又从全国九大高等音乐学府招收了一大批民族器乐优秀演奏人才。

五岭之南，地域辽阔，民族众多，这片广袤的土地上，蕴藏着丰富的民族民间音乐资源。这其中，有粤、潮、汉三大民间乐种，客家山歌、中山咸水歌、海丰渔歌等。广东民族乐团作为挖掘、排演、创新、发展、传承岭南民族民间音乐的重要载体，自2005年至今，共计委约创编曲目近百首（含十套系列音乐会：《岭南变奏》《南风国粹》《粤韵飞扬》《岭南欢歌》《流行国乐》《丝路粤韵》《丝竹岭南》《粤海风》《岭海长歌》《逐浪》），为传承岭南音乐文化、使得当代岭南音乐作品创作出新做出了有效的探索，付出了积极的努力。

自2002年携手广东省星海音乐厅联合创立国内首个民族乐团音乐季至今，在首任音乐总监、杰出指挥家胡炳旭与继任总监张列的辛勤耕耘下，乐团累积各类民族管弦乐作品3000余部，累计策划排演了300余场不同主题的大型民族管弦乐音乐会。乐团与海内外百余位著名指挥家、作曲家、演奏家、歌唱家合作，在业内及社会层面均赢得了极佳口碑，也扩大了乐团的海内外影响力。

立足精品创作，

走上职业化快速发展新道路  /贰

乐团自2002年初创立中国大陆地区首个“音乐季”市场运作模式，标志着乐团进入职业化发展道路。而《岭南变奏》音乐会使岭南音乐在推陈出新、促进乐团跨越发展、更加坚定地走职业化发展道路三方面发挥了不可替代的重要作用。原创委约作品《岭南变奏》的音乐会成功演出，使广东民族乐团实现了第一个历史性的飞跃。

2004年，乐团有幸与中国音乐学院教授刘顺结缘。刘顺对民族音乐从乐队训练、音乐语言及音响塑造、和声运用到织体变奏等进行了前瞻性思考，为乐团打开了一扇艺术之窗。乐团还聘任了刘顺作为大型民族室内乐《岭南变奏》的音乐总监。2005年仲夏，《岭南变奏》震撼公演，引起了广东音乐界的轰动，同年，在第九届广东省艺术节上，该剧一举获得优秀剧节目一等奖。2006年6月，乐团进京演出，于北京音乐厅参加第四届北京现代音乐节，演出获得巨大成功。

同时，这也是广东民族乐团第一次以民族管弦乐队亮相京城，凭借浓郁的粤韵、交响的音效、前卫时尚的作曲技法、青春朝气的演出阵容，在京城刮起一股清新的岭南粤风。此次演出受到业内专家学者、广大观众的一致好评，著名音乐理论家、评论家乔建中撰文褒扬《岭南变奏》音乐会，他表示，此次演出是为中国民族音乐开创了一条新路，体现了“无穷动”的广东人探索精神。时至今日，《岭南变奏》的所有作品，均为广东民族乐团在海内外常演不衰的代表作。

广东民族乐团延续《岭南变奏》“以变求新、求美”的艺术创新思维，使乐团华丽蝶变，蜕变出了艺术发展的新样貌。聚焦现实题材创作，以文艺精品创作为抓手创作出反映海上丝绸之路精神的《丝路粤韵》、献礼改革开放40周年的《粤海风》、庆祝建党百年的《岭海长歌》等一批优秀的文艺精品，屡获荣誉、蜚声国际，广东民族乐团成为广东文化强省建设的一张亮丽名片。

二十年风雨路，

而今再登攀  / 叁

2021年，广东民族乐团以著名弓弦乐演奏家曹玉荣为掌舵人的新一任领导班子接过乐团发展的接力棒，他们围绕新时期乐团发展方向与总目标，邀请在国内外音乐界造诣颇深、建树卓著的中国音乐学院教授、著名指挥家、紫禁城室内乐团音乐总监刘顺出任广东民族乐团新一任音乐总监兼首席指挥，这也是继2005年刘顺出任《岭南变奏》项目音乐总监十七年后与乐团的再度合作。

刘顺对广东民族乐团提出几点建议。乐团应扎根本土音乐文化，坚守“开放、包容、求新、求变”的岭南人文精神品格，将“广东特色、中国一流、世界知名”作为乐团的发展目标，在继承与发展的永恒主题下，延续当代中国乐队在乐器配比、声部构造、音响结构等多方面多层次的艺术探索，尤其要让那些承载着悠久历史、极具岭南风韵的传统乐器“再发新芽”，使之成为既能充分彰显本土音乐个性又能全面关照我国多民族音乐艺术的新型中国乐队，不断提升其艺术表现力。

乐团也将承担“保护民族文化多样性”的责任，将会适时推进“深入田野、再读传统”的民间音乐保护工程，使乐团与民间的互动成为常态，使专业的技术与民间的艺术更有机地结合，其艺术成果也必将有效地反哺民间。着力新创作、加强新创作是一个乐团得以发展的根本动力，是传统民族民间音乐进行现代叙事的重要手段，让乐团的艺术合作深入国内外作曲家群体，则是“讲好广东故事”乃至“讲好中国故事”最直接的方式。

“开放的艺术视野、多元的文化碰撞”将是乐团新音乐季的主调。新乐季中，为庆祝党的二十大胜利召开，乐团原创委约的中国管弦乐套曲音乐会《逐浪》成功演出：老中青三代著名作曲家将创作材料集中在岭南三大民间乐种上，情感视角设在岭南人百年奋斗、百尺竿头的奋进历程之中，完成了传统丝竹乐的现代性表达，听众闻弦歌而知雅意，沉浸在现代舞台多媒体的表现形式、当代丝竹管弦之声中体悟作曲家的“弦外之音”。

2023年3月3日，岭南春光明媚，由广东民族乐团与音乐总监刘顺策划，携手琴歌仙子何怡、作曲家刘青倾心创作，指挥家梁军执棒的“如梦令 · 诗词琴歌音乐剧场”在星海音乐厅惊艳亮相。

音乐会以“千古第一才女”李清照与挚爱赵明诚的爱情故事为主线，借鉴传统戏曲与章回小说的表达方式，分为《梦》《花》《酒》《殇》四卷，间奏曲与画外音的无缝衔接加上多媒体设备的投入使用，创新了音乐会的舞台呈现，以多元素的表现形式带领观众时空穿梭，引导他们从剧中人的视角领略历史，与古代文人对话。

主演“琴歌仙子”何怡化身易安居士，抚琴而歌，堪称天籁的绕梁之音，或高亢或低回，在指挥家梁军的执棒下与乐团演奏家一同将听众带入李清照的情感世界，在“沉醉不知归处”的唯美意境中，感悟中华传统艺术之美。

3月24日晚，星海音乐厅上演了一场极富挑战的《世界爵士乐经典》音乐会。本场演出中，广东民族乐团大胆创新，用中国色彩作了一次音符上的“涂鸦”，传统丝竹与流行JAZZ碰撞出的艺术火花嗨翻现场。5月12日“炫·彩”室内乐音乐会，展示了炫目多彩的中国室内乐组合，堪称“现当代民族室内乐面面观”。

风起南海畔，扬帆正当时，广东民族乐团新乐季秉承“开放的艺术视野，多元的文化碰撞”的全新艺术发展思路，以守正创新的态度和开放包容的胸襟，为现当代民族音乐的发展作出更大贡献，为提升国人文化自信自强更加积极地努力工作。

本文刊载于《文化月刊》2023年4月号