睽違20年，曲家瑞終於實現自己深埋心中的夢想，在誠品畫廊舉辦個展。從小品靜物到巨幅人物，曲家瑞用壓克力顏料及碳筆，畫出自己對身邊人與物的觀察。這些作品不僅是她對身邊人物的重新詮釋，也是她在走過人生的起伏、看淡生命的更迭後，所映射出最純粹平靜的自己。多年來，她身兼大學老師、作家、藝術家、策展人等多重角色，畫畫仍令她感到療癒。這幾年專注在肖像畫，她認為：「東方藝術家畫東方人物的肖像不多，我想，總要有人記錄這時代的人吧！」
曲家瑞自畫像
曲家瑞1965生於台北市，現任實踐大學媒體傳達設計學系所副教授，1981年到紐約讀高中，描繪「吸塵器」的畫作獲得紐約州高中素描組冠軍，老師認為她有天分，隔年又以彩色的抽象畫作破例獲得高中AP美術素描組最高成績。之後，曲家瑞取得美國古柏聯盟學院（Cooper Union）藝術系學士（1988）、哥倫比亞大學藝術研究所碩士（1990）。
畫展亮點一：對準真實人物
2019年，曲家瑞在「誠品生活蘇州」舉辦「曲家瑞，你哪位？」個展，展出30年來逾百幅畫作、利用3000個玩偶縫製的巨型玩具毯等，獲得廣泛迴響。這次在誠品畫廊的畫展，她將目光轉移到真實人物身上：以當時3歲半的姪子為主角的《翰翰》是這系列的第一幅畫作，天真的臉龐透露出早熟的氣息；接著，她又以甫動完手術的80歲母親為主角畫下《母親蘭》，母親身上的花襯衫是父親送的禮物，上頭爭豔般盛開的花草圖案對照母親的病容，形成強烈對比；《元元》則是畫下妹妹窩在蜷曲棉被堆裡看手機或自拍的模樣，「她已經50歲了，活的還像個高中生，看不出經歷過許多心酸起伏，我希望能像她這樣自在豁達。」
畫展亮點二：流動感肖像畫出時間
另外，《光宗》、《三角》、《小P》等分別是以便利商店店長、友人、學生為主角，喜歡觀察人的曲家瑞，不一味追求肖像的外在寫實，而是藉由仔細描繪主角身體和服飾的特徵，傳達人的精神與心境狀態，「把一般人最不平常的樣子畫出來。」
除此，主角臉上的膚色也由多種顏色構成，「人臉上的光一直在改變，我沒有辦法給一個絕對的顏色，也喜歡這種不確定性和流動感，像是留住生命的時間。」這樣的靈感，來自幾年前她陪母親出國旅行，從手機鏡頭中意外看見自己臉上的陽光「好漂亮」，「那種又黃又橘的亮光一直在我心裡，因此，當我畫人物的時候，可能就在搜尋他們臉上的那道光。」
畫展亮點三：巨幅尺寸與人物產生連結
曲家瑞的肖像畫尺幅許多是150x110公分，她認為這是觀看肖像最舒適的尺寸，而且也最容易和畫中人物產生連結，都像是認識、或身邊再平凡不過的人。這次展出的兩幅自畫像，一幅是宣洩式地畫出面無表情的自己，另一幅則是穿著內衣和沾滿顏料的長褲的自己。自畫像對曲家瑞來說「像是一個『段落』，畫到某個階段必須回顧自己、調整狀態後再出來。」
「以前我把畫畫想的太偉大、太神聖，心裡有很多大故事、大劇場，當我明瞭很多事情後，現在畫畫就像是日常」，不過，曲家瑞也自承，「每幅畫都是一場抗衡，那個未知引領我一直向前。我不能讓畫作跟我一樣興奮，它們要平靜點。」
《曲家瑞個展》
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