乾隆款画珐琅袱系纹盖罐，清乾隆，口径8.6厘米，底径11.8厘米，高35厘米。
　　此器直口微侈，溜肩，鼓腹，束腰，平底，浅圈足，有盖。袱系纹遮盖器腹的大半部分，红色部分以龟背锦为地，装饰蝴蝶、蝙蝠、桃实等吉祥图案，蓝色部分绘卷草纹。从稍远处观看，似由真实的锦袱包裹，栩栩如生。肩部四开光内绘西番莲。下腹部以黄釉为地，装饰各类缠枝花卉。外底中部蓝圈内有“乾隆年制”双排蓝料楷书款。
　　袱系纹是清雍正、乾隆时期宫廷御用器上非常流行的装饰题材，常见于珐琅器、玻璃器、瓷器等等。根据档案记载，乾隆皇帝比较喜爱的各类器皿都会要求造办处专门配做锦袱包裹，或用楠木匣盛装，并将器物的名称、年号刻在匣盖上，以示珍藏。袱系纹的流行应该与此有关。
金属胎珐琅工艺之一。作法是先在红铜胎上涂白珐琅，入窑烧结后，在其平滑的表面以各色珐琅料及金绘画图案，再经焙烧而成。这种工艺晚于錾胎和掐丝珐琅，是清康熙年间（1662—1722年）在欧洲画珐琅工艺的影响下烧制成功的。 　　　　　　　　　　珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“琺瑯”，是一外来语的音译词。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。 金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。罐上加盖，俗称盖罐。瓷质盖罐始见于东汉，历代都有烧造，造型丰富。 　　　　　　　　　　　　束腰，明清家具部件名称。原是须弥座上枭与下枭之间的部分，在家具上指面框和牙条之间缩进的部。束腰是我国传统家具造型的典型式样之一。　　中国传统装饰图案，用以表示祝福和象征吉祥。明清以来，以寓意、谐音的方式体现吉祥的图案十分流行。如牡丹--富贵，桃实--祝寿，石榴--多子，蝙蝠--福，喜鹊--喜庆，鱼--富足有余等等。同时，还常用多种动、植物搭配组成吉祥图案纹饰，如： 梅花、竹子、喜鹊——“梅竹双喜” 牡丹、白头翁——“富贵白头” 蜜蜂、马、猴——“马上封侯” 牡丹、瓶——“富贵平安” 鹿、鹤——“鹤鹿同春” 灵芝、仙鹤衔佛手、竹——“灵仙祝寿” 石榴、佛手、桃实——“福寿三多” 卍带、鲇鱼、如意——“万年如意”、“年年有余” 荷花与盒——“和合二喜” 如意云纹、平水杂宝、海水江崖——“寿山福海”等等。 　　　　　　　　　　　　瓷器纹饰，又称卷叶纹或卷枝纹，宜于作各种器物的辅助纹饰。 　　　　　　　　　　　　17、18世纪传入中国的一种装饰花纹。俗称西蕃莲，如果没有花朵，则称为卷草。　　我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。 　　　　　　　　　　　　　　中国传统纹饰。从花形上看，除了莲花特征，还有牡丹花的特征，花瓣多层次地排列，使图案具有雍容华丽的美感。这种图案又被称为宝相花，在中国古代工艺品和古建筑彩画中常见。低温黄釉瓷器创烧于明洪武时的景德镇官窑，以后各朝多有烧造。以“黄”与“皇”谐音，故以黄色象征皇家的尊贵，黄色瓷器亦只限于御用。黄釉瓷器均采用两次烧成，即先高温烧成涩胎或素白瓷，然后施黄釉，再入窑经850-900℃烘烧而成。由于黄釉瓷器常以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称。对于颜色娇嫩如鸡油者，人们又称之为“娇黄”或“鸡油黄”。统观历史上的黄釉瓷器，以明弘治朝之产品最受称道，被视为黄釉瓷器的典范。其釉面光洁，釉色浅淡娇嫩。从故宫博物院收藏的诸多弘治黄釉瓷器来看，其呈色几无差异，表明当时黄釉瓷器烧造技术之娴熟。 　　　　　　　　　　　中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。 　　　　　　　　　　　古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。楠木产自我国四川、云南、广西、湖北、湖南等地，为常绿乔木，高十余丈，叶为长椭圆形。传说这种木材水不能浸，蚁不能穴，南方人多用作棺木或牌匾。楠木美观，但不如硬木华丽。 　　　　　　　　　　　TAG标签耗时：0.063385009765625 秒