说起彭宥纶的名字，大家可能会有些许陌生，而熟悉芒果台的人都知晓，她是和马昊、吴梦知齐名的“芒果三剑客”，专攻视觉创意领域，《我是歌手3》总决赛时著名的概念宣传片，被业内称为“拯救《我歌3》的三分钟”，就是出自她手。

再一提到她之前的作品，几乎是一部“芒果台造星选秀编年史”：李宇春，张杰，华晨宇，有太多年轻的面孔出现在她的镜头下，她用影像见证了他们从青涩到成熟再到绽放光芒的过程，同时也还原了这些年轻艺人们的真实性格。

虽然现在彭宥纶自己独立创立了“引力太空”工作室，又计划做网剧又要拍摄大电影，甚至希望打造成中国的“皮克斯”，早已不再是一个简单的导演。但小娱在见到她时，仍能感觉到一种纯粹的创作人的状态。

究竟彭宥纶身上有怎样的魔力，让那些被拍摄对象给予她高度信任，谢霆锋允许她叫自己“傻子”，曾轶可会与她分享自己创作的新歌，华晨宇会和她畅聊到半夜，她还被诸多艺人称为“最受小鲜肉欢迎的导演”。小娱怀揣着强烈的好奇心，与彭宥纶聊了聊关于她创作的二三事。

初见彭宥纶，素色T恤，牛仔背心，半框眼镜，笑容腼腆带着疏离感，手臂上宇航员和鸟的纹身格外明显。据她描述，纹身是从2012年开始，每年会纹一次，因为格外痴迷太空人，索性将自己的公司也命名为“引力太空”。

从首批活跃在大众视野的07快男宣传片，到今年夏天最新的作品——李宇春出道十周年成都演唱会宣传片，彭宥纶合作的大部分艺人，都与“芒果台”有关，而在他们身上有着共同的特点，那就是年轻。

为何青睐于为年轻人“发声”，彭宥纶是这样说的。“因为我自己从拍东西到现在已经将近十年了。十年的时间，你跟年轻人打交道是非常多的。他们的思想更加的自由，而且具有独立精神。我觉得我的审美是要求一个纯度的，就是要干净，价值观的干净。所以我觉得他们的生活方式和价值观是符合当下的，我就会去拍这些年轻人。”

小娱 ：你是工作狂人么？

彭宥纶 ：我觉得我都不是工作狂人，是工作狂魔。就是我们这个职业，是必须把工作跟生活融合在一起的。你在生活中的感悟，通过自己的方式把作品表达出来，都是这样的。

小娱 ：你是很注重细节的人吗？

彭宥纶 ：必须是。有时候这个画面的颜色重一点还是淡一点，我会特别容易暴躁。（笑）就暴躁起来真的挺暴躁的。

小娱 ：那你一般是自虐，还是也虐别人？

彭宥纶 ：自虐的同时也虐别人。很多导演对画面都是有洁癖的，我也不例外。你的色彩的细微区别，你的字体大小的控制，人物表演的状态，我会揪的很细。

小娱 ：如何迅速与被拍对象拉近距离？

彭宥纶 ：一般我拍一个艺人之前，我会看他很多的视频资料，我会去了解他，我会看的比较细，看他说话的方式，行为的方式，我会推测他是个什么样性格的人，但有时候很准，有时候不准。我觉得导演的职责，就是发现他身上的闪光点，让他现场放松，让他舒服，把所有的防备都卸下来。

小娱 ：你的作品风格比较偏西方化，怎么形成这种风格的？

彭宥纶 ：你不觉得我们这一代就是被这种东西杂糅文化洗脑的一代吗？我们关注到欧洲的一些稍小众的艺术性的片子，我发现其实欧洲人的想象力和浪漫，中国人是蛮缺的。国人每天就是哎呀，我好累啊，我好苦逼啊，但是你换一种角度来理解，对你自己而言，快起来和慢下来，其实你自己是有选择权的。

另外在视觉风格上，我对色彩应用是比较重口的。我有时候在影像的控制上面，会让色彩非常强烈，一定是在刻意强调某个元素。我觉得做创作，非常重要的一点，就是你要明白你这个话是说给谁听的，现在年轻人喜欢，或者接受的语言的模式是什么。

小娱 ：如何看待TVC或MV领域的大多数作品？

彭宥纶 ：说实话，并没有我特别喜欢的。因为像某些MV的形态，太老化了，太过时了。看他们拍来拍去不知道说什么，只有几张漂亮脸蛋来镜头前晃来晃去，还不如拍平面，把歌词一放就完了。一个影像没有导演的思考和表达，我觉得那不算是作品。

像电影宣传片这一块，好作品是有的。但说实话，我没有看到让我很震撼的。这个震撼并不是说，能拍出多好看的画面，多牛逼的技术，因为技术是比较容易实现的，而是要看思考，你传达的价值观是什么，这个我觉得大部分都做的还不够。

小娱 ：是否在意别人对作品的评价？

彭宥纶 ：其实我没有太关心，但是你说做娱乐做媒体，站在舆论的最中心，大家把你妖魔化这个是很正常的。做媒体的要有这样的承受能力。而且每次做作品的时候我是不妥协的，如果你给出的原因说服不了我，让我改这个作品，我是不会改的。我觉得对待任何作品呢，去做，就抱着一个玩的心态。比如说我觉得井柏然写字很有趣，我喜欢，那你就来写；华晨宇配音还蛮好听的，那就来录这个声音。其实都是一边很紧张创作，一边又有玩的心态在里面。

引力太空选址在东三环内较为安静的地方，室内是有着大大落地窗的loft，阳光绿植一应俱全，墙上贴着工作室的各类作品，还有几只喵星人每天“打卡上班”，团队路线很符合“创意玩咖”的气质。至于公司logo，恰如其分的传达了“太空元素”的概念，也是彭宥纶手臂上的纹身——太空人。

“我喜欢太空人是因为，这个形象符号其实代表的是人类科技的极致，人类想象的极致，还有人类孤独的极致。2010年我从湖南来到北京，有一段时间是内心挣扎而痛苦的，那么快的人流，那么快的速度，我发现自己完全不适应，感觉就像是一只任何人都能把你踩死的蚂蚁，但后来发现没有人会有闲心，停下脚步来踩你。（笑）”

如今的彭宥纶，似乎已经习惯这座城市高频率高压力的节奏，调整心境后，她将生活中的感悟，通过自己的方式，用作品表达出来。她会花时间去观察，普通人最普通的生活，比如路边摆地摊的老爷爷老奶奶；天桥下面唱歌的人；街上卖气球的小贩。

“我会观察他们的一些行动，会去猜想，他经历了什么样的事情，让他变成现在这个样子？我觉得创作本身就是带着一个悲悯心。有了这些累积之后，再将这些感受运用在作品里，比如《爸爸去哪儿》第三季的宣传片，就是想传达一种温暖的爱意。”

作为一枚本命摩羯座，彭宥纶身上的特质正如她喜爱的太空人一样，孤独，严谨，追求完美。然而，引力太空目前也面临着扩张的问题，那些商业的东西也会给这群匠人带来一些纷扰，对于想做“中国皮克斯”的他们来说，这些挑战只是刚刚开始。

小娱 ：你怎么看湖南卫视这种相对自由的创作空间？

彭宥纶 ：所有的创作空间，都是需要自己一点一点争取的，我也有过和别人拍桌子的时候，只要你认为你的表达是正确的就能坚持下去。

小娱 ：那现在团队构成是怎样的？

彭宥纶 ：我们的团队分为在编人员和外编人员。在编人员，分为视觉组、视效组、策划创意组，总共二十多人，大多都是90后；外编人员是我们会经常纠集各个行业的各种大神来跟我们合作。我们的优势就是“杂交基因”，有一群天马行空的“怪咖”，组成引力太空，发挥自己擅长的技能，用自己特有的方式去创作。

小娱 ：今年有什么新计划嘛？

彭宥纶 ：我能说保密嘛？哈哈～我们现在有在策划定制网络剧，“黑系列”。因为现在我觉得，中国市场的网剧，呵呵你懂的。（小娱：哈哈哈我get了～）我觉得现在新媒体时代，新媒体平台真的是缺多样化的内容，类型化的内容，我们整个公司包括我，擅长的是想象力，我就把这个做到极致。

小娱 ：拍网剧对剧本的要求会很高，对你而言会有挑战么？

彭宥纶 ：当然会有。现在我每天回去多看两部电影，以前是浅看，现在是深看，看镜头的调度，看每一场戏矛盾点的设置，虽然看的有点辛苦，但我是觉得作为一个称职的导演，起码有很多片子的经典场景，每一场戏你都要记得，要做到这个程度，但我还远远不够。那我就要多学习。

小娱 ：会走“以段子取胜”的路线么？

彭宥纶：我不能因为大家喜欢段子我就去迎合。我觉得虽然可能现在很多业内的人说，大众的审美真的还没有到这个高度。那为什么要妨碍我们这些专业的人，去真正的做这个专业的东西呢？

小娱 ：主创团队，投资方面是怎样的？

彭宥纶：投资肯定会有，至于主创团队，那只能暂时保密啦。目前还在剧本筹划阶段，剧本写不好，你再多的投资也都是没有用的。

小娱 ：你希望引力太空达到什么样的地步？

彭宥纶 ：皮克斯，这是引力太空要发展的方向。肯定会有人说你现在还只是一个“小朋友”，但是我还是会去做的。