导演文牧野首次监制，以电影质感为创作标准，首更11集上线……在年末剧集竞逐的档期，青春年代剧集《似火流年》近期上线优酷。
在众多的评论声音中，剧中场景设置、服化道细节、镜头画面、音效和配乐等频繁被讨论，“电影质感”一词也高频出现。
引发这些讨论的《似火流年》将视野投向了大时代中的命运个体。讲述了性格各异的五位年轻人徐卫彪（韩东君 饰）、汪磊（贾弘逍 饰）、忠余楠（张宥浩 饰）、张鹏（甘昀宸 饰）、林志华（张耀宇 饰）在命运推动下做出了不同的人生选择，有人为冲动犯错付出残酷代价，有人悬崖勒马走向了通往正义的道路。
在讲好故事的基础上，《似火流年》在复杂叙事中凸显小人物的烟火气，力求在服化道声光影上打造高品质内容。这让剧集整体呈现出出色的“电影质感”，也收获了口碑与热度。
眼下全球的流媒体平台都在集结优秀的艺术家探索剧集创作创新。通过与具备商业号召力的类型电影导演合作，优酷在剧集创新领域做出了有益的创新，也为不断崛起的国剧市场提升了一种新的可能。
电影质感打开《似火流年》
全方位的“电影质感”升级
“林先生，你和他们是什么关系？”“发小”。
这是《似火流年》第一集片头前与林志华的一句对话。通过几个相关人物的访谈交代完故事背景，就快速带观众浸入到了剧情中。
剧集的节奏从一上来就十分紧凑：徐卫彪、林志华和张鹏的发小友谊，与汪磊、忠余楠的相识相交，反派贺尔清的来历，短短几集基本呈现得清清楚楚，并在其中出现如徐卫彪等人护送忠余楠回家胡同追击等各种高燃场面，让观众追剧体验感拉满。
电影班底对于电影质感的掌控，在剧情结构设计和开场中迅速建立起来。
通过对画面影像的充分利用，在画面中放置更多的“信息”，使得剧情表达更简练明快，剧集节奏更紧凑有序，本身就是典型的电影风格的表现之一。而随着剧情的推进，《似火流年》的电影质感，在场景设置、服化道细节、镜头画面、音乐等每一处创作要素中都呈现出来，为观众带来了一场高质量的视听盛宴。
比如场景设置层面，无论是老街小巷，还是当时的家庭、学校、工厂等环境，都被精细地再现出来。胡同小巷、复古的录像厅、歌舞厅、厕所墙壁上文字、墙垛的镂空砖块、铝制饭盒、老冰棍、黑白电视里播放的《上海滩》、加上滤镜的图像和色彩……大到场景小到道具服饰，《似火流年》让观众能够透过一帧帧画面，感受到那个年代的细节。
又比如服化道细节方面，全片人物穿着复刻那个年代的元素，尤其几人港风穿搭霸气出街那幕，更是让那个年代的审美风格呈现得颇为淋漓尽致：花衬衫、喇叭牛仔裤，时兴的墨镜……在将那个年代的时髦细节充分展现的同时，也展现了五个年轻人青春年少时的意气风发，丰富了角色人设，也让剧情和角色都更加真实饱满有立体感。
而全剧的动作戏也都精心设计。演员们的打戏动作干净利落，获评仿佛在看一部质感超高的动作电影。主创在动作戏设计上抛弃快节奏、激昂大场面的惯性思维，根据当下情感走向、人物特质来设计，譬如配合汪磊的“无痛症”人设，让打戏在视觉效果上更有冲击感。
能抠的细节还有很多，比如在画面构图上往往具有深度和层次感，运用电影般的镜头语言，如长镜头、跟镜头等，使得画面更具动态感和真实感；在色彩方面，剧集采用柔和而饱满的色调，既还原了那个时代的真实感，又赋予了剧集一种怀旧的氛围。还有那个年代极具感染力的音乐，具有高度的情感引导性的配乐，为剧中人物的心路历程增色不少，使得观众更易产生共情……
整体而言，电影班底的保驾护航让《似火流年》在品相上呈现出可圈可点的电影质感表现，也让《似火流年》在开播的密集更新中收获了口碑，在剧集年末竞逐的档期，引发了外界的高度关注。
类型叙事与质感呈现相统一
《似火流年》让品质国剧
更上一层楼
《似火流年》的电影质感呈现背后，是电影导演文牧野首次担任剧集总监制、艺术总监。
除了文牧野，剧集核心创作团队集结了导演兼编剧韩晓邯、编剧修梦迪、音乐指导黄超、美术造型指导李淼、剪辑指导刘景灏等一众电影创作班底。
其中导演韩晓邯，同时也是该剧的编剧之一，是《奇迹笨小孩》的导演兼编剧、《我和我的祖国》的编剧以及《我不是药神》的B组导演；本片另一位编剧修梦迪是他的搭档，与韩晓邯导演曾作为《奇迹·笨小孩》的编剧之一，共同拿下了去年的金鹿奖；音乐创作人黄超，曾创作了《我不是药神》主题曲，《流浪地球》推广曲《去流浪》等众多影视金曲。
优酷联合这样的电影级的创作班底，一起合力来完成这样一次剧集创作，其实也体现出平台和创作者对于品质剧集的探索态度。
尤其是当下全球范围内行业和观众都在更多地谈论剧集“质感”的当下，这样的探索更具启示意义。
可以看到，如今剧集光有质感元素的的堆叠已经远远不够。在《似火流年》中，服务于剧情与现实表达的精准度，主创颇为精致地将选角、摄影、剪辑、配乐等层面的品质要求在剧集当中结合了起来，从而在更多维度让剧集的品质感凸显出来。
比如前期选角坚持适配原则，注重演员与人物性格的契合度，表演风格要求真实，演员调教到位表现不出戏。从已释出的《似火流年》前13集中可以看到，不仅主演演技在线，诠释人物成长历程丝丝入扣，几位老戏骨比如饰演班主任的已故影帝谢园，饰演老道的是资深演员刘佩琦，而杜志国、王姬、吴晓亮等一众知名演员均贡献了精彩细腻的表演。这些无疑都加成了剧集的品质质感，也构成这部剧的重要看点之一。
而为了加深人物之间的命运感，剧集整体叙事分为“聚合-离散”两段式结构，影像风格也分为柔和明媚与相对硬朗两种影调，通过故事和画面的对照，呈现人物和命运的浮沉。
而基于对氛围感的精准诠释，音乐指导黄超在剧本孵化期就已经写出多段配乐。据导演韩晓邯介绍，一些重头戏名场面都是先听音乐再出剧本，在片场拍摄时直接播放背景音乐，让演员的表演与故事情节进一步融合。
通过和具备商业类型电影操盘能力的电影导演合作，《似火流年》在类型表达叙事与质感呈现上高度结合在一起，最终让品质剧集的呈现更上一层楼。这也让《似火流年》成为品质国剧的新标杆。
甚至在全球市场的流媒体热播剧集中，集结优秀的创作者，精准抓取社会情绪，坚持类型叙事突破、叙事极致化和品质化呈现，都是流媒体剧集创新的重要方向。
比如奈飞近期的热门剧集《星期三》就通过引入曾执导《剪刀手爱德华》《爱丽丝梦游仙境》等多部奇幻大作的电影导演蒂姆·伯顿合作，由凯瑟琳·泽塔-琼斯加盟主演，在其本已擅长的奇幻赛道不断创新。事实证明，这一探索也颇有成效，短短两周内，《星期三》成为 Netflix 有史以来第三受欢迎的英语电视剧集。
国剧创新探索不停
优酷“全力以赴”
通过联合众多电影人创作剧集，优酷正不断聚拢起顶尖的创作制作力量，来持续推进剧集创作的创新探索。
在国剧的迭代与升级中，不断提升内容品质，呼应时代情绪，让好的故事与好的艺术创作并行，从而与当下的时代发生共情共振，使剧集具有更强的艺术感染力和社会影响力，已经成为业内共同努力的方向。
年初强调在内容领域坚持“长期主义+专业主义”的优酷，曾提出未来对好内容会更看重现实主义创作手法、理想主义主角人设、浪漫主义大众情绪。眼下热播的《似火流年》，可以说正是这种理念的一种标准示范。
从优酷的未来片单来看，与多位电影导演的共创将是剧集创作重要的升级方向。
随着优酷将悬疑赛道从“悬疑+”扩展至“精品先锋短剧”，多部剧集背后都出现了知名电影人的身影，其中《雪迷宫》由张艺谋监制、吕行导演，《边水往事》由曹保平监制、老算导演，《新生》则出自今年暑期档爆款《孤注一掷》导演申奥之手。
可见，与优秀的电影人为伍，优酷剧集的探索还在继续。