陈钟鸣作品《金陵十二金钗》 。受访者供图

“我们潮州有优质的飞天燕土，所以世代的潮州人民都用飞天燕土和韩江的水，做出了美好的瓷器。”高级工艺美术师吴为明感言。

一方水土造就文化瑰宝。千百年以来，潮州瓷塑艺术为海内外所瞩目，而枫溪更凭借瓷塑多次入选“中国民间文化艺术之乡”。

从古老的泥火技艺到现代特色文化，枫溪瓷塑正在经历一场历史性的演变。近日，多位陶瓷艺术大师通过视频方式为“枫溪瓷塑”发声，畅谈他们对枫溪瓷塑的理解，呼吁加强活态传承，让传统的古老艺术焕发新机，共同擦亮“中国瓷都”金字招牌。

此间有美物，至今仍动人

“作者的情感语言可以融入到作品当中，你如果觉得有共鸣了，盯着作品你会流泪。”高级工艺美术师陈震感言，好的瓷塑作品，通常是非常有感染力的。

造型唯美、工艺精细、有艺术感染力……初见枫溪瓷塑，很多人都会感到惊艳，这一文化瑰宝的诞生，既有水土的滋养，更是无数代匠人的心血以及智慧结晶。

资料显示，枫溪瓷塑历史源远流长，可直溯至唐宋时期，继承了唐宋两代美术陶瓷的精髓，融汇了潮州泥塑、木雕、嵌瓷等民间艺术以及戏曲人物形象的精粹。

如今的枫溪瓷塑自成一体，技法多样，包括雕、镂、塑、捏、贴、刻、划、印、压等，具有历史悠久、演化有绪，地方艺术特色强烈、艺术手法独特多样，艺术风格突出、题材广阔等特点。

枫溪瓷塑题材可谓广阔，单就人物瓷塑而言就有五大类别。一是现代人物，二是历史人物和民间传说、传统戏曲故事，三是妇女（仕女）儿童题材，四是释道人物，五是带吉祥寓意的人物。每一个具体人物，都有多种不同的表现手法、动态和背景故事。

“枫溪的瓷塑可以说在全国比较闻名，其中林鸿禧的《十五贯》、陈钟鸣老师的《金陵十二金钗》等是潮州陶瓷雕塑的代表作品。”高级工艺美术师吴维潮介绍。

春色瓷花篮。受访者供图

除了人物雕塑，枫溪的通花瓷作品在海内外更是独树一帜。通花作品小至10多厘米，大至180厘米，镂空纹样根据器形的变化而变化，镂空层数可达五层，称得上精雕细刻、玲珑剔透。

友谊通花瓶、春色瓷花篮、双福瓷花篮……枫溪瓷塑的通花代表作扬名海内外。这些作品集数十种花卉品种、五六百个花朵于一身，全用手工捏制，如真梅花瓣片一样下水不沉，落地不碎。这些风格独特，鲜明突出的作品放于全国各种大型展览会、评比会中，人们一眼就会认出潮州作品。

历代枫溪匠人的创作也造就了当地包容的艺术氛围。“作品就是语言，它没有国界，它会被不同肤色的人所认可。“高级工艺美术师吴志荣说。

青黄恐不接，合力续辉煌

窑火千年，枫溪瓷塑在不断的自我探索中实现了一次又一次的突破。资料显示，随着枫溪陶瓷知名度的提高，在20世纪50年代中后期，不少陶瓷专家、雕塑家前来考察和创作，美术、陶瓷院校的毕业生分配到瓷厂工作，本地也输送一批艺人和青年技术人员到院校进修，枫溪瓷塑的发展进一步向前推进。

“后来改革开放，我们的陶瓷雕塑设计了一些适应销售的作品，陶瓷艺术也是百花齐放。“吴维潮说，过了这个阶段以后，枫溪瓷塑的发展慢慢也就平缓下来。

另外一位高级工艺美术师蔡映波也感言，枫溪的工艺瓷在过去一段时间出现了饱和状态，现在的年轻人对传统陶瓷的兴趣不高。

进入新时期，大家追求“短平快”，需要投入大量精力的瓷塑行业面临着青黄不接的困境，枫溪匠人的担忧更深。

“枫溪的瓷塑人才培养迫在眉捷，再不重视就会结束在我们这一代了。如果失去了全国瓷塑的品牌，是重大的损失！”对此，吴维潮建议以政府的名义，在枫溪陶瓷城开设高端瓷塑技术人员培训，强化提高创作设计水平，由大师主教，结业评奖，授岀师证书，让他们为枫溪瓷塑艺术发展而努力。

“学艺不是一两天的事情，希望年轻人在这种浮躁的环境下能够静下心来，好好地学。”吴维潮说。

韩山师范学院陶校讲师、工艺师蔡卓豪则认为，在瓷塑人才教学的过程当中，除了课本上所教学的，更重要的是结合现代机器设备和课外的文化交流，使得实用和艺术这两大块能够有机地融合。

“瓷塑工作者走进校园，让学生去体验瓷塑的魅力，慢慢地去追溯瓷塑的根，了解传统的瓷塑是什么样的。”在吴志荣看来，瓷塑的宣传推广对传承也非常重要。

高级工艺美术师谢两岳表示，推动枫溪瓷塑的传承，要出力的不止学院派，还有政府部门，甚至需要几代人的努力。

审美多元化，创新促发展

“瓷塑不像流水线生产出来的东西一样冷冰冰，它是一个很个性、很自我的东西。”一名年轻的枫溪瓷塑爱好者如是感言。

事实上，作为一种极具审美价值的艺术品，枫溪瓷塑具备在新时代重新焕发生机的巨大潜力。让人欣喜的是，已经有越来越多的青年人正在投身这个行业。

“我的师傅把传统古板的瓷花做活了，并且能与通花结合在一起，有锦上添花的趣味。”陈锐龙是中国陶瓷艺术大师王龙才的弟子，他认为枫溪瓷塑之所以越来越少人学，是因为缺少一个新的面貌。

“七十二道工序不是一天就可以学成的,传统的东西一定要传承下去，但是你又不能抱着传统的这杆大旗不放。”事实上，陈锐龙也一直都在追求创新，在跟随师父学习的过程中，他不断尝试将传统文化跟新的艺术概念相结合，创作出适合现代的作品。

关于创新与发展，高级工艺美术师吴映钊认为，新时代的枫溪瓷塑应该根据人的审美观以及人的适应性，考虑怎么去提升原来传统的东西，才能更好地提高工艺瓷的技艺。

对此，蔡卓豪也表示，“人们欣赏的东西，随着时代慢慢地改变。年轻人们要把握住时代的潮流，发挥出他们的创造力、想象力。”

对于枫溪陶瓷的未来发展，陶瓷艺术大师们有一番期盼。

“如今的社会容得下更多元的文化和审美。”陈震表示，在瓷塑创作中要更多地结合现代手法和当下的审美取向。

“用潮州的文化，用现代的语言，把它表现出来，发扬光大，让世界更知道潮州，更知道潮州的陶瓷雕塑。”吴维潮说。

吴志荣表示，“作为中国瓷都，潮州这个金字招牌应该发挥它该有的作用，也为传统的古老艺术焕发新机，让更多年轻人喜欢上瓷塑。”

【记者】洪礼慧

【通讯员】枫宣