马思聪(1912—1987)，广东海丰人。中国现代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家,被誉为“中国小提琴第一人”，其成名作有《思乡曲》、《中国少年先锋队队歌》、《第二回旋曲》、《牧歌》等。

马思聪12岁即赴法国学习小提琴，先后入南锡音乐院、巴黎音乐学院学习。后又从师著名小提琴家奥别多尔菲学习小提琴，从师作曲家毕能蓬教授学习作曲。学成归国后，一直从事音乐创作、演出和教育活动。

1945年抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。1950年后任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。

马思聪不仅是一位杰出的小提琴演奏家，也是一位享有国际声誉的中国作曲家。在半个多世纪的音乐生涯中，他不仅创作了大量经典的小提琴音乐作品，在交响音乐、大合唱、歌曲、钢琴音乐、歌剧、舞剧等方面，都有优秀的作品，取得了重要成就，在我国近现代音乐史上具有重要地位。

马思聪的音乐创作以小提琴音乐成就最高、影响最大。这些作品具有优美动听的旋律，真挚动人的情感，鲜明的中国民族风格。

马思聪作品：《第一回旋曲》

马思聪的《第一回旋曲》写于1937年，《第一回旋曲》的主题来自于绥远民歌《情别》，有很多切分节奏。经过作者的仔细处理，再度创作，加上多个副主题和歌唱性的慢速对比主题，进而加花变奏展开写成的。其采用的曲式是标准的回旋曲式——A-B-A-C-A和尾声。

　　

主部主题A，采用一首河套民歌的曲调。这是一个上下句，原民歌的歌词是：“你走那天刮了一阵风，提心吊胆我好不放心。” 马思聪将这个主题欢乐化了、舞曲化了、提琴化了。A第一次再现时，小提琴演奏开放性的和弦，更有力和更光彩了。第一插部B，旋律性不强，是一连串很活泼的十六分音符长短句，具有幽默诙谐的情趣。第二插部C，在同主音D大调上，第一次出现时，用柔和的D弦演奏，音色圆润，抒情婉转，旋律富于歌唱性，非常优美，左右手的钢琴伴奏都有各自的固定音型，似乎在描写塞外的驼群，人们在骆驼的背上合着驼铃的节奏歌唱自己的家乡。当A第二次出现时，小提琴提高了一个八度，钢琴伴奏也提高了一个八度，音色明朗，音乐中蕴含着光和热，生活中充满着希望。这样的曲式结构使它最终成为一首快速的充满激情的优秀作品。

由于这首乐曲加入了民歌的风格，从演奏技巧上的角度，我们可以发现马思聪运用了大量与传统大小调和琶音迥然不同的进行，即五声音阶或以四、五度叠置的和弦为基础的琶音。这些手法运用于独奏曲的经过句，在演奏这些部分时，作曲家对指法的组合及换把规律都提出了新的要求。同时作曲家还借鉴了民族器乐中的一些表现手法，例如独特的装饰音和滑音的演奏手法、揉弦的运用等。可以说，马思聪的《第一回旋曲》在一定程度上也是一首炫技曲。上世纪五十年代，前苏联小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫来华访问演出时，就特意选择了演奏此曲，所以，它应当是第一首被外国小提琴大师演奏的我国小提琴独奏曲，是音乐表现和演奏技巧与中国传统音乐相结合的上乘之作。

马思聪作品：《第二回旋曲》

《第二回旋曲》写于1950年，马思聪出任中央音乐学院首任院长，在他住的天津马场道的一幢小洋楼里创作写出了一系列作品。《第二回旋曲》的主题明显地是受到当时天天震耳欲聋的陕北“秧歌舞”音乐、和老区音乐工作者带来的陕北地方戏“郿户戏”调式的影响。

1987年3月，中国一代音乐巨子马思聪在美国费城与世长辞，终年76岁。马思聪为祖国的音乐事业奋斗了一生，无愧是一位永远值得中华民族自豪的小提琴演奏家、作曲家、音乐教育家。