毕业第一年是人生中一个至关重要的阶段，意味着从学生成长为一个真正的大人，没有了父母、老师的教诲，年轻人必须学着自己去寻找答案，在这个过程中，他们经历着怎样的心路变化？在梦想和现实面前，他们又会做出怎样的选择？

由广东95后团队打造的本土粤语电影《毕业第一年》讲述了一个关于勇气和试错的故事，毕业第一年的男主角陈博文在一年之内换了5份工作，始终没有找到自己的方向，一次偶然的机会，他重新遇到了昔日的大学同学，接触了表演这一行，终于找到了自己的热爱。《毕业第一年》将于9月15日上映，在此之前，导演、编剧陈金辉接受了南都记者的专访。 

作为一个毕业五年的电影工作者，陈金辉也曾经历过迷惘，他想用这部作品告诉毕业第一年的自己“你是对的，不要后悔，继续做吧”。也想通过这个故事鼓励正在迷惘中的年轻人“多去尝试，你的人生还有很大的可能性”。

南都：这个故事的灵感来源是什么？ 

陈金辉：写这个剧本的时候，我刚毕业两三年，身边很多同学朋友，都经历着人生中这个重要的阶段。当时是疫情防控期间，我感觉这一代毕业生面对就业、生活的压力更大，我就想能不能做一部这样的电影，引起社会对这个问题关注，毕业第一年是人生中一个身份转换的阶段，意味着从学生成长为一个真正的大人，这是一个非常值得探讨的话题。

这个故事也融入了我自己的经历，我毕业第一年跟着我大学时候认识的一些伙伴，还有我的两位老师一起开公司创业，我必须从一个学生蜕变成一个大人，出去接触商业项目，这是一个蛮艰难的过程，需要慢慢调整自己的心态，所以这部电影里没有惊天动地的情节，更多是在讲在成长过程中的心理变化。 

南都：现在大部分电影都是说普通话，你为什么坚持粤语创作？ 

陈金辉：其实我们也有普通话版本，但我觉得粤语版本效果更好。我从小到大都是讲粤语，对粤语有非常深的感情，这个语言环境对我的创作影响很大。作为一个创作者，如果想让别人记住他，作品必须有地域特色，比如大家看外国电影，如果换了语种，演员表达的情绪可能完全不一样了。如何用我们最熟悉，而且最有力量的方式去表达我们的创作，是每一位创作者都在思考的问题。 

至于会不会有观影门槛，每一部电影都有它的受众，我只是希望看到这部片子的观众好好享受它，就像周星驰，不一定每个人都get到他的梗，但也不妨碍他成为喜剧大师，对吧。 

南都：市面上部分青春片悬浮、无病呻吟，你在创作过程中怎么做到写实？ 

陈金辉：无论电影探讨的是什么，我认为真实是最重要的。有些片子会刻意放大青春成长的困难，但我是一个非常正能量的人，我知道青春里肯定会有遗憾，但那不是主旋律，我希望我拍的青春片能够接地气、充满希望，传递一种励志的力量。 

其实写剧本就是写人，写人就一定要走入人群当中，研究剧本时候，我经常跟我身边的朋友聊，听他们讲自己的故事，写完之后我们整个团队还会进行集体创作，大家一起发散思维去思考这件事情，当大家都觉得 OK 的时候，我相信这个故事应该会得到大部分观众的认可。 

南都：很多青春片都在探讨理想和现实的抉择，《毕业第一年》的新颖之处在哪？ 

陈金辉：首先，这是一部全员95后创作的本土粤语电影，电影里的一些南方元素和粤府元素会让大家感觉很亲切。其次，我们探讨的青春是从校园过渡到社会的阶段，以身份的转变作为切入点，以前的电影聊这个话题的不多。另外，我们是一个非常年轻的团队，跟相对成熟的团队不太一样，拍出来的东西可能带给观众耳目一新的感觉，我们剧组的平均年龄23岁，工作人员都是大学文凭，包括剧组开车的司机哈哈，我觉得一群年轻人能够一起完成一部电影，本身就是一个壮举。

南都：宏大叙事盛行的当下，你觉得广东本土电影的优势和出圈点在哪？ 

陈金辉：我觉得本土电影的优势在于接地气，它不会把很多力气花在宏大的时代背景上，不是纯粹为了“大”而大，而是注重走进人物内心讲故事，呈现人物在时代变化中的心路历程变化。本土电影想要出圈，首先我们自己必须认可自己的文化，每个语种都有自己独特的表达方式，特别是粤语，受众很广，我们身处粤语地区的人如果不重视自己的文化，如何向外界展示它的有趣，对吧？ 

南都：你在影片中呈现的广州是一个什么样的形象？ 

陈金辉：广州是一个包容的城市，跟其它大城市不太一样，在影片中你能听到的粤语都不是非常标准那种，比如男二经常讲潮汕粤语，观众可以通过台词感觉到广州这个地方的包容性。我是佛山在土生土长的，从小看珠江台长大，大学也在广州就读，一直都在这一块发展，我很热爱广州这个城市，也在努力将自己对广府文化的理解呈现在电影中。

南都：影片的主创团队是怎么聚到一起的？ 

陈金辉：我们的制片人蔡媛老师和监制章榆东老师，在影视行业从业二三十年了，他们想把专业的影视知识带入学校里，帮助学生从学校过渡到行业，于是2015年的时候，他们建立了一个青年影视创作基地，全称是广东省电影家协会青年影视创作基地，每周六、日给热爱影视、热爱电影的大学生进行免费的公益培训，请一些在行业一线工作的老师来教学，从导演、摄影、美术、制片、编剧、录音、表演等8个方向给同学们上课，也会用理论结合实操带他们去拍作品。 

我们的主创团队都是这个基地的学生，来自不同的广东高校，包括广美、星海、广大等等，基地把我们培养出来，现在我们聚在一起，完成了自己的第一部作品，也算是给两位老师交出了一张答卷。 

南都：是在什么契机下邀请到东山少爷来演唱影片的插曲？ 

陈金辉：其实东山少爷是我的偶像，我以前受一个节目影响很大，这个节目叫《麦王争霸》，我第一次听他唱歌就是在这个节目，我觉得他的声音和他歌曲表达的主题还挺南方的，我做这部粤语电影的时候，一直在想能不能找到一些比较有代表性的南方歌手，我第一时间就想到了他，但我当时还没想过能够请到他，我就先把他的《广州仔》这首歌贴近了电影，后面我们的音乐总监把东山少爷经纪人的微信推了给我，他说你自己去跟他聊一聊，看有没有机会。我就死皮赖脸地去给东山少爷的经纪人打电话，聊了有一两个小时，讲我们这部电影，她非常愿意帮助我们这些年轻创作者，也愿意让我们把《广州仔》用到电影里，包括电影之后的宣传，她也让东山少爷帮忙。我觉得这部电影能走到今天，要非常感谢像东山少爷和他的经纪人这样的前辈给予我们的支持。 

南都：影片筹备过程，有没有什么趣事可以分享？ 

陈金辉：有一个幕后故事可以分享，开拍前两天我换掉了原定的男主角，因为我们没有太多资金，所以请了蛮多素人演员，需要花费很多时间让他们进入人物状态。排练了大半个月之后，我觉得原定的男主角的状态跟我想象的还是有区别，最后我决定换成现在的主演，现在的主演和我之前就认识，他是当年广东省唯三考上中戏的，而且他会讲粤语，我把剧本发给他，跟他聊，发现他非常适合这个角色，男主角的经历跟他的北漂经历相似，而且他很能体会毕业第一年的情绪跟感觉，对这个角色也有自己的理解。我们的创作理念比较合拍，创作最重要的是大家一定要聊得来，一定要往同一个方向走，如果是相互拉扯的力，那就太累了。所以聊到最后，我确定用他了，临时换角对我来讲是一件风险性极高的事情。 

南都：正式开拍以后有没有遇到什么困难？ 

陈金辉：困难天天都有，我印象比较深刻的是时间最赶的一天，我们要拍8页纸的剧本，原本8页纸需要两天才能拍完，但因为场地和资金的关系，我只有一天的白天，如果拍不完，相当于之后所有的计划全部打乱，制片人蔡老师以前从来不到现场催场，那天她第一次到现场催场。为了按时完成任务，我提前做了充足的准备，去了现场以后，每场戏基本一两遍就过了，也有突发情况，就是某一场戏天已经暗了，我只能不拍到天，就拍内景一点点的地方，用灯把周围的环境打亮一点，让它看起来像白天，我们最后用这样的方式拍完了。 

电影拍完之后，我们一边赚钱一边做后期，包括调色，混音，主题曲的录制等等，都是断断续续的。有些硬件上的设备，我们也是干一个活，买一样东西，一块块把它完善。其实我觉得还蛮困难的，我还经常跟制片主任因为一些资金上的问题吵架，但大家都是为了这部电影好。 

南都：团队有没有下一部作品的计划？会不会担心没有足够的资金支持？ 

陈金辉：我们下一部想拍一个顺德的故事，关于美食和父子两代观念不一样的故事。相较于李安的《饮食男女》，我们会更喜剧一点，讲老一辈的工匠精神与现代快速发展融合思想观念的冲突。主角的父亲是开酒楼的，所以影片会用“美食”串起故事内容。后面我们的片子都会以广东作为背景，因为我们的音乐总监是客家人，我的祖籍也是客家，所以也有做客家背景的打算。 

如果资金不够，我们就继续挣钱嘛，自己赚钱自己拍。我们这么年轻，我相信一定会有有眼光的投资人看到，我也相信我们这群年轻人所做的事情值得被相信。

南都：电影从开始筹备到现在三年了，对票房和外界的评价会不会有很大的心理压力？ 

陈金辉：我的两位老师告诉我，不要把拍电影当成人生的终极目标，我看过一个电影，是一个动画片，那个主角最后终于完成了他做爵士音乐的梦想，但做完之后，生活还是会恢复平静。我们一直坚持做一件事，它给予了我们太多的成长和回忆，但它只是我们人生的一部分，我们要时常调整好自己的心态去迎接每一步。在影片制作后期，我剪片子剪到有点心情烦躁，我觉得自己需要平静下来，不能让这些东西牵着我走。事情来了就做呗，慢慢做好它，一定会完成。但不能把它当成一个终极目标，如果把它当成终极目标，完成之后你就不知道该怎么走了，而且对我们来说，这个片子只是一个开始。 

我不会把一部影片的成败放在票房上，票房好当然是一件好事，但如果这个片子能让我们整个团队更上一层台阶，这也是成功，千万不要说拍完一部电影这个团队就散掉了，那即使赚到了票房也是失败的。至于外界的评价，做创作最重要的就是要接受外界的批评，如果连这个都接受不了，那就没必要做电影。 

南都：毕业第一年由学生到职场的心态转变，对部分年轻人来说是一个艰难的过程，你觉得这是为什么？ 

陈金辉：我觉得跟国内的教育环境有一定的关系不只是学校教育，也包括家庭教育，很多人接受的是应试教育，告诉你应该怎么说和怎么做，但是我觉得更好的教育方式是鼓励你先做，你做完之后才知道自己要的是什么。年轻人从大学到社会的这个过程里，有父母、老师告诉你应该怎么做，但出去了之后就没有人再告诉你了，这是应试教育的一个弊端。比如告诉你，选择题四选一，里面只有一个正确答案。但我们出来社会之后，最重要的是你要如何去找到那个正确答案。比如你今天有个任务，不是由老板告诉你要怎么做好它，而是由你自己寻找答案。 

南都：你在理想和现实之间选择了前者，但很多人可能觉得自己没得选，这部分年轻人应该怎么平衡心态？ 

陈金辉：我觉得不要把理想和现实分得那么极端，不是说要面包就一定不能要理想，其实我们也是一边挣钱一边拍电影，但我们能够把两者区分开来。如果我做这个工作纯粹为了赚钱，那就赚钱好了，如果我是为了梦想，那我从中我获取的东西就不是以钱为目标了。很多人心态不稳的地方在于既想要梦想，又想要钱，这是不可能的。我希望大家能想清楚这些东西，就不会纠结了，最怕的是反复纠结，最后陷入迷惘。 

南都：今年是你毕业的第五年，假如能够穿越，你有没有什么想对毕业第一年的自己说的？ 

陈金辉：四个字“你是对的”，我当时其实也不知道我的坚持和选择对不对，当然我也不知道以后对不对，但就现在这个阶段来说，我觉得我的选择是对的，想告诉自己，不要后悔，继续做吧。 

南都：有什么想对正在经历毕业第一年的年轻人说的吗？ 

陈金辉：我用一句话总结“毕业第一年，青春正当时，无所谓对错，容我试一试”，《毕业第一年》是一部讲勇气、讲试错的电影，我希望能有更多刚毕业的学生，在他们试错成本最低的阶段多尝试，可能你也不知道你适合干什么，你喜欢干什么，多去尝试，别给自己设限，你的人生还有很大的可能性。 

采写：南都记者 蹇玥 实习生 胡雨晴

图片：受访者提供 

编辑：刘芳

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刘芳2.23亿

南方都市报记者