喜欢周迅好多年了，岁月匆匆也没有流放出恍如隔世的感觉。
我觉得“灵气”这个词只能安在她身上，放在其他人身上都不合适，都有些奇怪。每当再看到她的笑容，我还觉得《大明宫词》或者《像雾像雨又像风》就像昨天播的一样。
周迅刚刚收获了华鼎奖的视后，这是继今年封后上海电视节白玉兰奖之后的又一个电视剧大奖。阔别电视荧屏十年之久，去年的《红高粱》确实算是一部精致制作。时光也是格外眷念周迅，如今的电视剧都是高清制作，周迅的状态依旧呈现出少女气质，双眸就像浩瀚的大海，有光泽有宝藏，这也是她的“灵气”储藏室。
每次看周迅说话都透着一股幽默，肢体语言和表情特别丰富，不是那种中规中矩的“端庄”，确实很鲜活。
最近一次轰动娱乐圈的Vogue女神封面大作战，抛开集体照不说，花絮照里最“灵气逼人”的还是周公子，举手投足都是“戏”，这张侧面照也是照绝了。估计摄影师也被惊呆了。
之前的Met Gala红毯秀，周迅面对专访也就一句话”哇，好多人！”，完全没有其他女星的红毯血性：争分夺秒，争奇斗艳。
仔细想想，周迅的“灵气“其实与成长经历，和入行接的片子有关。
小时候学习民族舞的周迅，身体柔韧性很好，尤其是从小拥有丰富的舞台经验，个性比较活泼，加上挂历女王的经历，接了太多地气，这对于演戏是有帮助的。
如果你从小就有文艺细胞，就得好好利用，让心情每天处于“灵感状态”，随时随地可以折腾出新的生活玩法。
（那天是1986年7月29日，衢州市在县学街的老剧院举办首届音乐舞蹈节，全市有150多个业余演员参加那次表演，周迅就是其中一个，她唱了《衢江少年爱衢江》《牧归》这两首歌。）
在那些年没红的日子里，她在电影《风月》和《荆轲刺秦王》里只是小配角，可不妨碍有志者事竟成，周迅就喜欢端个板凳在导演边上"磨戏"，看别人拍戏，偷师学艺。
电影《风月》，周迅第一次和张国荣搭戏，虽然只是一个小配角，周迅却丝毫不怯场。每个人都会有青涩的“新人阶段”，青涩只是形容这段岁月，并不一定形容你自己，只要随时准备好，惊喜随时可以迸发出来。
早期她饰演过太多边缘角色，吸毒女，妓女，舞女等等，没有几个女演员愿意在刚成名的时候接这么多有争议性的角色的，周迅却很敢，只要本子好。小角色才能体现人生的大智慧。
当年湖南经济电视台播放过一部电视剧《红处方》，周迅饰演一个吸毒女，这种边缘角色很锤炼演技，也更有社会底层的气息，那时候周迅还没有红。
包括后来饰演的电视电影《生死劫》未婚先孕的少女，小成本电影《李米的猜想》的女司机，陈果导演的《香港有个好莱坞》里面的妓女，早期成名作《苏州河》里的边缘少女，都是社会底层角色。
刚出名那几年，周迅庆幸拍了几部叫好又叫座的电视剧，霸占小荧屏是最吸粉的动作，那时候的电视剧市场还没有现在这么膨胀，也有团队愿意打造精品，像《人间四月天》这类文艺爱情剧，如今基本没有公司愿意拍了。周迅打造的林徽因也算是一个经典。
那些年有一对文艺荧幕情侣叫“周迅黄磊”。话说早年的黄磊确实也是将文艺男刻画到底，如今也算是大转型了。
《像雾像雨又像风》里的杜心雨是中国电视剧史上最单纯的角色，任何演员去演这个角色只能是"装嫩"，而周迅当年饰演的少女心，绝对是纯真得毫无出处。说起卖萌，这部戏的“萌”是可以把人融化得心悦诚服的。
《橘子红了》和《大明宫词》是李少红鼎盛时期的作品，用心打磨剧本，把美学发挥到极致。周迅在这两部戏的反差表演也是让人动容。天真可爱的“公主”当属周迅的小太平，适可而止的小作，表演也是一气呵成。与现在的各种公主格格小姐什么的完全不是一个水平线的了。
《橘子红了》里的秀禾，将悲情婉约发挥到极致，悲中有苦，苦中又有点甜，很难得的一个角色。之后李冰冰的《徽娘宛心》和范冰冰的《胭脂雪》，也是类似民国情感大剧，有点跟风的节奏，但也是完全不能比的。
包括后面争议声颇大的《射雕英雄传》，可能用周迅自己的声音是有些问题，但整个表现，周迅的黄蓉还是玲珑贴切的。金庸也说这是他很满意的一款黄蓉。也正因为周迅的这份灵气，直到后来张纪中翻拍神雕的时候，周迅出演小龙女的呼声还一直很高。
之后专心攻占大荧幕也是各种戏路“全能挑战”，比如刘德凯的导演处女作，琼瑶味道十足的《烟雨红颜》，虽然是和张信哲演对手戏，张信哲也确实演得很烂，但也不妨碍周迅获得当年百花奖的影后，这也是周迅第一部在大陆公映的片子。
前瞻魔幻的风格，周迅也是信手捏来，比如《恋爱中的宝贝》，有点《天使爱美丽》的感觉。
最近周迅汤唯“粤语版”的那段大自然旁白被刷屏了，可当年周迅在香港全程拍摄，全粤语对白的《香港有个好莱坞》才叫惊艳，能做陈果导演的内地女主角，除了秦海璐就是周迅了，一个有梦想的妓女也是被她刻画得入木三分。
到了《如果爱》，周迅实现了质的飞跃，影后拿到手软，地位越发稳固。
《李米的猜想》递交了一份教科书式的表演。
之后的《画皮》，《风声》，《听风者》逐渐打开了商业市场，不断创造票房佳绩。
虽然最近两年的作品商业化因素太多，感觉缺了一个最好的剧本，但是周迅已经过着“顺其自然”的生活，一切随遇而安。
如今收获了幸福的婚姻，继续做那个“爱情至上”的女子。
周迅的“灵气”是公认的，这份灵气能让她的表演很活络，仿佛是红花油把整个血脉都打通了。而“灵气”与"妖气"原本就是同源，到了一定境界就可以随意互换，像周迅在《画皮》里的表演，妖出新境界，也是告别传统的"妖魔化"。
加上扮相清丽，周迅应该算最早一批接拍网游广告的明星，2000年之前就接了台湾某网游的广告。网游市场就是一片巨大的鱼塘，可以拉动”宅男”受众比例，这可是打造"女神"概念的最佳平台。
多年后，周迅依然得到游戏厂商青睐，继续代言网游。
灵动感与科技圈也是无缝贴合的，那些年周迅接了不少电子产品的代言。记得和MOTO关系挺好，MV，广告歌一网打尽。
在"跑男"概念大热之前，周迅的这款糖果广告应该是创造了一个"收视神话"，当年很多人都超喜欢这个领跑的动作。而当时这款糖果的销量也是惊天地泣鬼神的，风和君就贡献了不少销量呢。一边吃，一边幻想着可以青春美丽每一天。
我当年完全不知道广告公关是个啥？哎，可见social bitch最开始也是从"傻白甜"开始慢慢进化的^_^
今年上半年王菲在大理上演了同样的“领跑”动作，很多网友还自行切入周迅上面那个镜头，可见明星和广告“双赢”的时候就是这个模样的。
周迅在时尚圈也是一直“仙”得像蓝铃花，当年和董洁一起拍的Miu Miu广告就相当传神，昏红的灯光，有一丝鬼魅的气质，她的张力是浑然天成的，比模特多了更多可塑性。
而到了Chanel时代，周迅的娇小玲珑给时尚添加了新定义，小精灵一般的时髦美丽也是“青春永驻”的。
周迅不是科班出身，所以她没有学过表演理论，但是靠着敏锐的观察和成长经历，她比很多科班出身的演员更有爆发力。任何行业其实都需要敏锐的观察，而不仅仅局限在教科书上的条条框框：
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周迅父亲是电影院放映员，所以从小就看了各种片子，萌芽状态保护得很好；而后的舞蹈经验也是丰富了整个艺术细胞；而这些很像一些“野路子”风格，恰巧如今“野路子”才能出彩；
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刚出道那几年拍戏是为了更好的吸收和沉淀，要打造“爆款”不是想“爆”就“爆”的。
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"亲近感"很重要，周迅拍的很多角色都很让人觉得亲近，记得当年拍海飞丝的广告的时候，整个台词就是周迅的写照：“亲近，就是这么容易。没距离，没阻隔。新朋友一见如故，感觉自然很亲近！”周迅的很多角色都透着“小人物，大光环”，让观众很有带入感，因为戏剧很容易给观众一些憧憬，仿佛大家在看戏的时候，周迅的角色就是自己。尤其是电视剧角色，周迅挑选剧本还是都挺好的。
从明星包装的角度上看，周迅的作品都是持续着高品质，不管是电视剧还是电影，群众基础广。虽然最近几年都是一些商业作品，但是前期还是聚焦太多高质量的文艺片。无论是在大众的口碑，还是行家的口碑，都保持了很高的水平。
磨演技一定要文艺片，多少演员都是从这条路走出来的，有了演技，才能有立身之本，这样去拍商业片才能驾轻就熟，为票房提供最有力的保障。
而且也要沉得下心，耐得住寂寞，一朝成名属于“运气”好的人，这世界上也没有几个。
周迅的五官，秀气中透着用不完的“灵劲”，配上娇小的身材，一张“长不大”的脸也是很占便宜。颜值蛮重要的，而且要颜值出新的亮点~不是“跟风类”颜值~
这大概就是周迅把娱乐圈的“灵气”都承包了原因所在了。
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