齐喆:工艺美术是推动行业向前发展的关键力量
语音播报

近日,广州美术学院工艺美术学院2023年本科毕业作品展在大学城美术馆举行。今年是广州美术学院成立70周年和工艺美术学院成立5周年,工艺美术学院本届本科毕业作品展以“无可替代”为主题,采用线上线下相结合的方式,集中展示来自工艺美术专业57位学生的57组艺术实践成果。展期至6月28日。

展览海报

何为“无可替代”?是文化根基,是匠心智慧,是身体力行,是生生不息。依托粤港澳大湾区传统文化的深沉积淀和深厚滋养,工艺美术学院围绕继承与发展传统工艺、工艺材料的新表现、拓展专业外延、理论与社会实践四大教学方向,注重传统材料工艺、文化、美学、造物观的传承与深化,引导学生传承文化、服务社会、关注当下,大胆开展创作实验,对材料和技术进行探索创新,不断拓展与环境结合而产生具有现代意味、为现代环境服务的新体裁、新形式,在创新性发展和创造性转化中激发岭南工艺和传统文化的新活力,凝聚起高质量发展的文化力量和精神内核。

展览现场

“这群年轻的工艺人依靠双手,孜孜不倦,与青春对话,与时代对话,与悠远深邃的过去对话,与日新月异的未来对话。从这些作品中,我们能看到他们对弘扬中华优秀传统文化的实践,对传承活化岭南工艺的探索,对工艺美术当代价值的思考。”在展览现场,广州美术学院工艺美术学院院长、教授、博士研究生导师齐喆,畅谈了工艺美术学院的价值和工艺美术的发展前景。

展览现场

对话齐喆:

广州日报:今年是工艺美术学院成立5周年,毕业展的作品呈现出哪些特点?

齐喆:今年的毕业展既有工艺美术学院一贯的延续性,又有一些新的面貌,我们培养了一批有想法、有态度、有能力的青年工艺人才,我为团队里老师们的付出点赞。

艺术疗愈是今年的一个特点,用工艺的形式给情绪一个突破口,去除单一的高大上、精致的表达,体察城市与乡村真实的生活,记录工艺化发展的文脉,挑战自我极限,享受创作作品的过程而不只是追求作品的完整性,有一些作品明知不可为或非常难,偏偏要去挑战,这就是青春的力量,是他们给予新时代的回应。

房树人的一百种表达方式》 郭仕鹏 大漆

指导教师:韦潞、齐喆      

我们的毕业生大部分是从小在城市里长大的孩子,生活经历比较单纯,但从毕业设计来看,他们不只是封闭在画室、校园,也开始关注起城市乡村最基层的生活,这是值得鼓励的事。在创作题材方面既有宏观的,如人与宇宙、人与自然的关系;也有微观的,如自我和家庭、自我情感,还有关注环保题材的,如废旧材料再利用等等,尽管有些作品还不是那么尽善尽美,仍有值得商榷之处,但整体来说,本届毕业创作体现出工艺美术学院的人才培养目标,展现了学生的探索精神。

《瞬息》李洁莹 大漆、综合材料                                                         指导老师:余潮松、王昌淦、何振纪、姚邦亮                                  

由于创作场地等条件的限制,有些作品也许没有完全达到我们导师要求的预期,但是我觉得毕业创作就是一次对自我极限的挑战,不以最后成品为唯一追求,而是追求创作过程的自我极限挑战,我认为,在这一点上,这批学生做到了。

《巷》何昕为 陶瓷 尺寸可变        指导教师:魏华      

广州日报:毕业生创作如何把工艺美术与社会紧密结合?

齐喆:研究生和本科生都非常敏感地捕捉到了乡村振兴,或者他们内心对这些也感兴趣。同学们在家乡或周边进行调研,以学院工艺的视角去观察和记录当地的传统文化,有的是传承几百年、上千年的各种传统手工艺,如川东北竹编抹泥墙技艺、瑶族的纹饰、广彩、漆艺等,他们善于把自然景观、客观图像经过自我的抽象,进行图形化、平面化的转化与处理,展现出了创作者自我的主观能动性,这是非常有价值的。

广州日报:几乎都在讨论AI对各行业的影响,这一点对工艺美术的影响情况如何?

齐喆:工艺美术的创作是基于人与物质、材料的接触,由材料的特性而激发一些创作灵感,甚至是边做边激发灵感,这就是为什么我说数字技术最难取代工艺美术的原因。

广州日报:面对时代科技的变化,工艺美院接下来的方向如何?

齐喆:学院工艺的体量相对于整个工艺行业是非常小的,所占比例可能连万分之一都不到,却是推动这个行业向前发展的关键力量,所以工艺美术学院的发展定位要有前瞻性、跨界性、实验性,不能按照传统的、已有的规则去套、去搬,工艺美术学院应该不断去探索工艺的边界与可能性。

展览现场

广州日报:您怎么看工艺美术的发展前景?

齐喆:随着近几年中国经济飞速发展,人民生活普遍进入一个新的阶段,大众的审美水平也随之提升。越来越多的人开始关注手工艺品,国内的工艺品市场需求逐渐增加,工艺美术专业的前景也变得更为广阔,我认为工艺美术是中国式设计的一种路径选择。这是追求全球设计差异化的一种中国式主动选择、一种东方美学在生活中全面实现的可能的方向。例如意大利的设计就与美国的设计完全不一样,意大利设计恰恰保持了多元性,意大利的工艺匠人得到了充分的尊重与发展,他们的当代设计和设计家也更注重个性化发展。“保护好中华民族精神生生不息的根脉”,要弘扬传统文化,传承非遗技艺,要实现高品质的生活就离不开工艺美术,这些都指向工艺美术即将迎来发展的春天。

展览现场


文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图片来源:主办方

通讯员:黄伟哲

广州日报·新花城编辑:谢育芬