蚁美楷：“不欺世、不欺人、首先不欺自己。”

原创 020 020艺术观察 2021-06-30

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蚁美楷（1938.9—2018.8.25）广东澄海人，少年时期为泰国归侨。擅长油画、宣传画、壁画，雕塑。1958年中央美院附中毕业，1965年中央美院油画系干修班毕业。曾任教于吉林艺术学院美术系，1974年后任广州美术学院美术教育系创作教研究室主任、教授。

评论节选

我想特别提到的是蚁美楷老师上个世纪六七十年代的一些主题绘画和电影海报的创作。虽然几十年过去了，刻这些画面的栩栩如生依然扑面而来。画面洋溢着一种由衷的热情与开朗、激情与才华，和着写实绘画的技巧水乳交融并挥洒自如。那的确是一段“激情燃烧的岁月”——社会如此，艺术如此，蚁老师如此。

通过这些艺术创作，足以让人叹服在昔日的中国画坛，蚁美楷老师的才华是如此过人。尤其是电影海报《冰山上的来客》，无论是绘画的水平还是设计的意识与技巧，都无愧是代表一个时代的典型。“老当益壮”。在2005年至2006年的风景写生画当中，我们又看到蚁美楷老师昔日的才华焕发出新的光彩。是激情总会有一个周期的循环和往复，这才是艺术生命的真实的状态。——王见（广州美术学院教授，2008年）

“大蚁”（平时这样称呼惯了）的作品有写生、单幅创作、宣传画、电影海报、连环画、年画、插图......数量之多固然难得，路子之宽更属可贵，且每个样式具有一些高水平的代表作品，所显示的不仅是作者的勤奋，更是一个艺术家回应生活给予的由衷与热情。

每个时代的画家都有每个时代特定的艺术承担。没有一个画家的作品能同时承载各个不同时代的要求。以此观“大蚁”，无疑，他是成功者。——潘行健（广州美术学院原副院长、教授，2008年）

他在惠安画了百多幅速写，并为创作这系列油画苦苦思索了一年。美楷先生对惠安人特有的民俗的理解，对这社会文化现象美学价值的认识是他这一油画系列创作灵感的契机。我感到他的创作才能在这系列作品中得到酣畅淋漓的发挥。我们看到的已不是“应物象形”“随类赋彩”，而是心手之交应、色彩与心灵的合唱，由这色彩跳跃、融汇、对比的画面不难想象画家的创作已达到物我两忘的境界。画家笔触所至，无不如《庄子》所云：“合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会”。因而我感到这一油画系列的最大成功是作者激情灵感、技巧的有机结合。作品动人之处正是作者对生活细致而深刻的体会，是真诚情感的自然流露。作品中惠安女那种健康、含蓄、乐观的劳动妇女气质，使这一油画系列具有独特的民族风情和乡土情调。

用绚丽色彩和生动笔触传递健康向上的意境和情调是蚁美楷教授创作的一个显著特点。正如画家本人所说“我喜欢阳光、喜欢色彩、喜欢土生土长的土地上那种生爽气息，且富有现代意识的形象。多一点赏心悦目的东西大概可以使负荷过重的心态得以平衡。艺术中自负忧国忧民固然可贵可敬，但顺其自然便是真诚之流露”。

“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。《潮汕风光》、《泰国风情》两套油画系列则可以看做是画家对自己故乡与侨居地的特俗感情的表现，其中雅俗风格较为明显的反差则不难体察到画家适应不同国度文化心态的用意。由于画家不断尝试各种创新手法与融会贯通，便使得他更具有适应性与创造力。

“不法常可”，既要抒情、感人，又要扎实凝练，这是美楷先生创作上的另一重要特色，如“惠安女系列”油画，画家的飞动的笔触更多地是妇女的服饰及背景色彩变化，意在通过服饰与背景来反映惠安女的精神状态，而对人物面部的刻画几乎是“大而化之”，这种方法从《硕果迎嘉宾》、《丙辰清明祭》、《炎黄子孙》中也都可得到印证。通过某种氛围表达主题，使我们自然想起19世纪大画家米叶的《牧羊女》等一系列感人魅力的作品。

但《祈愿》与《欢乐场院》则是通过描绘不同人物形象与性格及表情来揭示主题的另一种方法。《祈愿》则更接近写实，更注重人物的内心世界的揭示；《炎黄子孙》则通过典型环境的描绘与借喻手法来表达对祖国统一的渴望，前景紧紧拥抱在一起两兄弟与背景粗壮的柏树及浓密的树叶构成了整幅作品的压抑感，黄帝陵的碑刻虽放在远景，但却是揭示主题，使作品寓于沧桑感的重要陪衬。从构图到作品的色调处理都是具有匠心的。——刘启林（汕头大学文学院教授，1992年）

蚁美楷比我小很多，但我很早就知道他的名字。他在吉林很有名望。他的基本功扎实，造型能力强，创作能力强。只要需要，他什么画种都能很快就掌握它的规律，并且达到相当的水平，不是一般的水平。从教育的角度来说，这很需要这样的人才。十九岁就创作电影海报《探亲记》，很厉害，很钦佩。他的成果靠的是实力。——刘其敏（广州美术学院教授，2008年）

《水浒》乃博大之作，蚁美楷君把它化为精微之图，刻画人物、提炼情节、经营布局，莫不显现其独运匠心。钦佩之余，想及尚据此改制为巨型壁画，使蚁君之油画修养与线描造诣一并发挥，达到“西法”与“土法”、博大与精微浑然一体，料必赢得时任更为激赏，甚至震动画坛，未知蚁君以为如何。——廖冰兄（中国美术家协会副主席、著名漫画家，1995年）

不追求画面的猎奇的场景和新异的景物，是蚁美楷创作题材选择上的一个显著特点。不少画只是一个肖像造型，形成一种偶然一瞥的效果，在写实中强调了自然的淳美；不在乎画面上情节的经营，而主要是表现了这些人物精神上的芬芳。

惠安女子的清新纯良而开朗的形象洋溢着民歌般的诗意；秀丽的脸庞和清澈的目光透露出时代的气息。画面上朴实无华的生活同画家酣畅淋漓的笔触形成反差，像是启发观众去透视生活画面的深沉内涵。笔触所至，真是情由色染，画由情生。

画家在求得线条自如潇洒的同时，营造了多质的花纹机理，或推或涂、或抹或擦、或厚或平，都尽可能服从画家的感情起伏，又要使线条耐看、有感染力。似乎是要调动调色板上全部的油彩来丰满地表现出他对大自然的理解。画面趋于生活化、自然化。画家洗去了条件色的长处，又揉合了装饰色的明快与热烈，使画面显出活跃的激情。有时，色块与近似点彩的协调与对比使画面产生奇妙的色彩组合，透露出乐观而有轻快的情绪。这些感人色彩的协调与对比使画面产生奇妙的色彩组合，透露出乐观而又轻快的情绪。

这些感人色彩的运用，成了画家感情的载体，表现了画家对改革开放后我国渔村的新生活的热爱，表现了画家对生活中率真而热炽的感情的独特理解。他的艺术根基和素养很好，有着一颗热爱祖国和家乡的艺术家的良心。作品表明，他过去比较喜欢用较为深沉的色调，但色彩配置柔和；画面构图缜密，造型准确，线条讲究，表现出娴熟的功底。严谨的学院风格和俄国以及原苏联某些画派的写实传统隐约可见。——徐盛桓（华南师范大学教授）

蚁美楷已经画出了自己的风格：淳厚中显出恣肆，明艳处不火不俗，奔放处不散不乱，虽有印象派运色的明显影响，却融入了个人情怀落笔。——谢裕宣（韶关大学副教授，1992年）

我看到《惠安女》之后，使我想到左拉曾对马奈的《推勒里的音乐会》所评述那样：“如果我在场，就要请这位评论者站的离画稍稍远一点，这样他就会看到，这些笔触都活动起来了。”蚁美楷的笔下，描绘了可爱的阳光，像节日一样绚丽的色彩，轻快的笔触，渔女们如灯红酒绿般的热闹场面，充满着朝气蓬勃的欣欣繁荣的景象，也像马奈的名作《弗里.贝热尔酒店》那样，色彩丰富耀眼，真的“活动起来了”。马奈是画的“洋味”，蚁美楷画的则是渔乡的“土味”，异曲同工、耐人寻味。也像丢朗提所说的：“活力洋溢，显出激进而又活泼热情，善于探究新的东西，这就使他的作品很吸引人。”

在蚁美楷的作品中，可以看到他的基本功。他能把鲜艳的红、黄、淡紫处理得深沉、清冷、热烈中宁静，这可见他的修养。许多形态处理的含蓄而又朦胧之中，所谓镜中观花、水中见影，他深知艺术并非“直观”之理，所以有情调，有意境。像《惠安女》这样的作品，是“依据绘画的调子，而不是依据题材本身来处理题材，这就是印象主义者所以区别于其他画家的地方。”

他从中央美院附中开始，在中央美术学院油画进修班上学习，都是为了基本功，打基础。他在学习的过程中，曾说过：“不欺世、不欺人、首先不欺自己。”这就是他的态度和誓言。作为一个画家，在艺术创作上要“俏皮”，在学习基本功上则要“老实”。我认为，蚁美楷的成就，在这一点上非常可贵。——姜今（广州美术学院教授，1992年）

生活是创作的源泉。蚁美楷教授坚持沿着现实主义和写实主义的路线开垦、耕耘，对西方各种流派的创作手法信手拈来，将其融汇到自己的艺术语言当中，并发挥得淋漓尽致。蚁教授真切记录下生命的轨迹、酝酿思想之花。不断追求画面的猎奇和新异的景物，在写实中强调自然的淳美，对朴实无华的生活题材，用绚丽色彩和生动笔触传递健康向上的意境和情调。

《渔汛》、《人面桃花》、《葡萄架下迎宾客》《晨牧》、《森林圆舞曲》等在色彩、情调的处理上，呈现出鲜明、闪跃、动感、凝练的艺术气质，都能看出印象主义对他艺术创作的影响。最为难能可贵的是，蚁美楷教授油画作品能与时俱进，无论是色彩或表现手法上能学习和吸收古典印象派之长，色彩上又能摒弃古典的“酱油调子”，选择明亮色调，视觉冲击感强，色彩的运用达到了炉火纯真的境界。——包泽伟（古元美术馆原馆长、著名画家，2008年）

蚁美楷是我在中央美术学院附中时的同班同学和好友。学生时代的美楷，是一位勤奋、俭朴、机敏又健康向上的优秀归侨青年。有趣的是，在班上不少同学（包括我自己）尚处于单纯封闭，甚至有点木纳不开窍的状态下，他却已经懂得学以致用的真谛，并能走出校园，联系社会创造价值。电影海报《探亲记》等，就是那时他业余创作活动中人们不应忘却的成功一闪。

1958年附中毕业和60年代在中央美院进修后，除了文革时期有过短暂下放农村和充当报社美编的经历和体验外，美楷一直都是在吉林艺专从事教学工作的。他那扎实熟练的绘画造型功夫，认真负责讲求把握绘画规律的科学教授方法，无不为其执教的众多“同学少年”们所崇敬和信服，成为一位很受欢迎的人民教师。而在教学之余，他却仍能以充沛的精力和勇气，坚持与社会挂钩，并以他的艺术，为那个时代和人民群众，高质量高效率地经常几乎是无偿地创造出无法估量的价值。电影海报《冰山上的来客》、《烈火中永生》、单幅水粉画《打稻场上》以及大量的风格新颖潇洒、形象优美动人的插图作品等，就是他在那个时代的艺术结晶和有力的明证。难怪吉林省一位著名画评家的撰文中能道出：“在吉林当代美术史上留下多彩、鲜活的一页……人们不会也不应该忘记这位曾经在黑土地上做出突出贡献的艺术家”这般深情和贴切中肯的评语来。美楷是受之无愧的！

70年代末，美楷惜别曾经长期生活和工作过的，并与这结下深深情缘的吉林，还有那里的朋友同事和同学，回到思念已久的故乡，执教于广州美术学院。后又参与组建教育系，任创研室主任、教授。面对新环境新时代，在继续精勤地做好本职工作的同时，他仍以不减当年之勇和更加高昂的激情，投身到由改革开放所带来的波澜壮阔的社会创作的洪流中。20多年来，所创作的数量之多、包含的画种之繁、有些作品规模之大尺寸之巨，简直令人咋舌！油画《惠安女》系列、《欢乐的新疆》、《1976年丙辰清明祭》和大型浮雕《华夏之魂》、还有工笔重彩长卷《水浒108将全图》以及学术论文《素描造型是艺术造型》等等，就是这一非常时期捷报频传中之佼佼力作。真是琳琅满目、目不暇接！

此外，美楷还注意开阔眼界，频频走出去，走出省门、国门，走向世界。他曾畅游丝绸之路，并在埃及古老的土地上留下自己的足印。他还先后在法国、西班牙、马来西亚和泰国，以及马达加斯加等国考察，为自己的艺术吸取新鲜养料，并举办个展饮誉海内外。

半个世纪的拼博和奋斗，在艺术上造就了一个一专多能、文武双全的神手、快手，画坛一杰的蚁美楷。而生活的阅历、苦难和成功，使他更成熟和坚强。眼界也比任何时候更宽广和深邃。而善于剖析自己，并像思想家哲学家那样进行反思和总结，使他对自己的艺术的本质有了更深刻的理解和顿语。

如何打造一个自己的艺术“标牌”；创造一个更鲜明强烈简洁自如和引人入胜的艺术“自我”；一个超越过去又与众不同的天人合一，充满气韵兼力的境界，并达到一种绘画艺术本身的永恒，是他早已开始思考并为之努力实践的目标。——刘开业，2007年春