黄健生：向“不可入画处”寻觅诗意

2012年08月19日 07:02
来源：信息时报

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画城市建筑，黄健生引齐白石的画说：“‘作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。’我希望画中是此地，又美于此地。”　　①《澳洲阿德莱德教堂》

②《雅韵广州》

③《岭南春晖》

《元阳梯田》

成名作《南海I号出浴图》

《大海欢歌》

8月22日至29日，“墨耕人：黄健生中国画展”将在广州艺术博物院展出。本次画展由广东省文联、省美协、广州市文联、南沙区委宣传部等多家部门联合主办，展出广东画家黄健生的120幅作品。黄健生将中国画传统技法应用在海水、梯田、城市、工业建筑、以至机械等平常我们视为“不可入画”的现代题材中，在山水、花鸟等传统国画题材之外，作出了突破与尝试。

用现代题材与古人对话

“墨耕人”包括95幅写生作品和25幅创作型画作。从广州塔到上海浦东楼群，从纽约自由女神像到阿根廷的“风姿女人桥”，所有这些在传统国画中无法看到的主题，都成为黄健生画上的风景。从技法的角度讲，像城市建筑这些的素材或许更加适合出现在油画中，但黄健生用的却是中国画的笔墨。在广州美术学院学画期间，他潜心苦修，那些宋明山水大画，临摹一张也需要好几十天，他三年中临摹了十多幅，在临摹中揣摩古人的笔意和思想。他希望自己的画作不是复制古人，而是超越古人，与古人对话。

用黄健生的话说，画现代建筑是一种与古人对话的方式。“中国画发展到清代，技艺已经非常完备高超，光是画山石的皴法就有近百种，我们想要在传统题材上超越古人很艰难。但是古人不可能观察到现代景观，他们的时代没有高楼大厦，出海游历的机会也很少，因此我选择海水波涛、现代城市作为突破点。”在这样一种想法下，都市与远行成为他画作中最常见的主题，他不仅把高楼、飞机、工厂画进了国画，也把远行中所见的西方古代建筑画进了国画，包括欧洲古堡和天主教堂，以及墨西哥的玛雅天文台。

独辟蹊径，开创水墨新主题

2008年，身为美术学院研究生的黄健生去阳江采风，参观宋代古船“南海I号”打捞出水的宏大场景之后，画出《南海I号出浴图》。这幅画是他的成名作，有两个显著的特色，一是占据画面主体的气势磅礴的水纹，二是画面中心的巨型吊车。吊车是黄健生作品中常见的元素，除此之外，他还画过化工厂和铁路桥这样一些工业景象。

国画是讲求诗意和气韵的。相对于硬梆梆的水泥和齿轮，国画要柔软得多。要在这样的工业题材中画出诗意并非易事。在《南海I号出浴图》中，诗意是结合水进行表达的。黄健生起初只想用国画展现挖掘沉船的壮观场面，初稿的构图上有打捞船的全部细节。画出来之后，包括画家卢延光在内的多位老师都觉得这“不像国画”，劝他“别再画了”。黄健生不服气，在接下来的一个月中广泛读书，不断思考，反复尝试，“前后画掉了一刀六尺宣”。直到他看到他人作品中“虚化”的表达方式。“当时立马给我一个灵机，就是虚实倒置。把我原来想刻画的主体打捞船都虚化，本来大海只是寥寥几笔写意，我却去画海水的细节，把它波涛汹涌的气势画出来。”

按照这个思路画出的《南海I号出浴图》超越了传统水墨中画水的技巧，采用线条细致地勾勒出浪花的轮廓。画作终于获得认可，入选全国美术大展，后被广东美术馆收藏，也让黄健生与画海水结下不解之缘。他在美术学院的毕业作品《大海欢歌》不画山，不画船和人，只画海水巨浪，体现出传统山水画之外独辟蹊径的特色。

深味城市的诗意：画遍世界，画回广州

黄健生走到哪里都带着画板。他游历世界，除了中国各地，欧洲、美洲、澳洲的城市都在他的作品中留下印迹。他作画讲求从实景中取材，因为这样才能让情感与作品融为一体。有些画家以照片为蓝本作画，这在黄健生看来是一种无奈之举。“即使无法在风景中长时间停留，也只能借鉴自己在现场拍摄的相片，别人拍的可不行。自己拍摄的时候可以多看几眼，实地感受过以后，脑中画已成形，回家看看照片上的细节帮助记忆结构，这是可以接受的。当然最好还是直接写生，实在不行就速写。”

除了周游列国留下的写生，黄健生画的最多还是广州本地的风景。他觉得画城市大多是在画建筑题材，“他乡”与“故乡”的区别是感情上的，他对广州有着深厚的生活感情，而国画是最讲求意境和感情的。“广州不是我的第一故乡，但我在这座城市生活了30多年，比我在自己故乡生活的时间要长得多。从原理上讲，城市之间没有太大区别，广州和浦东都是高楼大厦。城市的形可以一样，赋予的感情却不一样。比如我的《东濠村长卷》，以前没有人画过东濠村，它也很难入画，我想到要画它，就是想表达对这里的特殊感情。”仅去年一年，黄健生就画了96幅广州题材的画，涉及各区的景色。从“小蛮腰”广州塔到海珠湖，再到南沙的地铁，他的创作总是抓住广州城市建设的最新题材，画的是地道的广州画。

思想大于技法：三分技法，七分天成

谈起绘画的心得，黄健生用两点来概括：顺其自然，重在积累。他认为真正精妙的画作，笔墨走势应顺其自然，而非刻意表达。他说：“三分技法，七分天成，是妙品；七分技法，三分天成，是精品；十分技法则是能品。”“妙品”正是他所追求的境界，尽量将自己的思想融入笔墨。在导师卢延光的熏陶下，他受到儒家思想的感染，画面讲究“静气”，笔下的波涛汹涌却不躁动，城市繁华却不嘈杂。

无论在绘画题材还是基本功上，黄健生都重视积累。即使是三分技法，在他看来也是重要的基本功。画《南海I号出浴图》时，吊车上的钢索让他非常头疼。作为“半路出家”的画者，当时他的绘画技巧没有现在成熟，很难用毛笔画出长长的直线，而国画讲求线条，虚实、粗细和断续都要合适。于是他去买了一条布尺，帮助自己画好直线。他告诉我们，经过积累，现在画这样的线条已经一点问题都没有。据他本人介绍，此次参展的画作大多已结集出版，但是观众即将看到的展品会与画册中的作品有所不同，因为他会不断地修改，即使是那些已经完成的画作。他觉得随着人生阅历的积累，在不同时期会对同一幅画有不同的感受。“这些山水画，十年后拿出来还可以再修改，完美的画是不存在的。”

作者简介　黄健生

广州美术学院国画系研究生毕业，广东省美术家协会会员，广东省楹联学会会员，广东人文艺术研究会会员，广州市文联委员，广州市美术家协会常务理事，广州市书法家协会理事。广州市南沙区文联主席。