- 制片地区
- 中国香港
- 剧 种
- 潮剧
- 类 型
- 戏曲
- 语 言
- 汉语普通话
- 上映时间
- 1985(中国大陆)
编剧：李志浦
作曲：蔡瑞藩
导演：李幼斌
司鼓：陈彦桐
金鱼仙子：陈海燕
张果老：陈焕泽
篮采和：蔡丽娃
吕洞宾：谢继顺
汉钟离：陈金辉
李铁拐：陈喜和
韩湘子：曾惠刚
曹国舅：廖顺兴
何仙姑：陈立君
八仙寒尝市悼拘赴蟠桃会组重戏为王母娘娘祝姜辨地跨寿之后归洞府，欢企体旋嘱途经东海遇金鱼仙旋润盼子。吕洞宾越礼相戏，惹怒金鱼仙子，引起一场打斗。后向金鱼仙子道击洪祖歉，金鱼仙了命水族送还法宝并送众仙过海。剧目角色人物都由潮剧新人担纲。他们都是经过艺术学校正规训练的毕业生，唱、做、念、打、舞、基本功扎实。受到专家的肯定和观众的赞赏。
“武”与“舞”虽然同属于身体语言表达的一种，但却是两种完全不同的概念，然而，在导演潮剧《八仙过海》的时候，我却把两者融合在了一起，塑造出舞台形象。
《八仙过海》是一个以武打为主的神话剧，这个剧目其他剧种也有过演绎。因为是武戏，一般都是以武打贯穿整个剧目，打斗气氛热烈，武打技巧高超，以突出武戏的特点，但同时也出现了旧模式、旧程式化的武打表演形式，产生了陈旧感和落后感。我认为，虽是同一个剧目，不同的剧种应有不同的表演形式和特点，可在遵循武戏的规律和原则的基础上，发挥潮剧的特点，扬长避短，吸取多种艺术形式来丰富武戏的艺术内容。因此，我在编排《八仙过海》时，揉入舞蹈的表演形式进行艺术的再创造，把“舞蹈艺术戏曲化、武打程式性格化”。
在戏的开始部分，是主角金鱼和众水族在大海遨游的戏，为使这段戏不停留在一般化的处理上，我把它处理成歌舞式的“鱼舞”，让金鱼和众水族边唱边舞，充分体现出众水族在幽静的大海中遨游的欢乐场面。为了更好地体现金鱼优美的舞姿，我又对“鱼舞”进行大胆的改革和创新，在运用戏曲表演程式动作的“探海”和“老鹰展翅”的动作中，吸收舞蹈的“斜探海”和“蹲跨腿”动作，将两者揉合成一体，创作成“斜探海双摆手”和“蹲跨腿双摆手”的游鱼动作和造型，更形象、生动、优美地表现出金鱼的舞姿动态，给以后激烈的武打场面创造另一个欢乐、愉快、抒情的场面，起到情绪的互相衬托和紧张与欢乐场面起伏的对比作用，丰富了艺术内容，达到“舞”为戏用的艺术效果。
在该剧的武打设计上，我是以“闹”为主体，用“打闹”代替“打杀”的武打形式，要求武得风趣、可爱，有人物、有性格、有特点，在“打闹”较量功夫的同时，展现八仙各种法宝的法力。如在金鱼和铁拐李的一段对打中，对金鱼好胜的频频出击，铁拐李镇定自如地用单脚站立，另一只脚不落地的做“吸腿”、“偏腿”、“直腿翻身”再用单脚站立等一系列技巧动作，配合手中拐杖反复阻挡金鱼的出击，充分显示了铁拐李高超的本领。同时，在金鱼一打铁拐李鼻子的动作时，铁拐李发出痛叫声并用手护住鼻子，假被金鱼打中，逗金鱼高兴，在金鱼洋洋得意的时候，再告诉金鱼是假的，惹得金鱼生气。这段对打从铁拐李的独脚技巧到金鱼的一喜一怒，既体现出铁拐李的高超本领和风趣性格，也体现出一老一少打闹时愉快、轻松的场面，达到“武”要武得风趣的艺术效果。
由此可见，传统艺术除了继承之外，重在不断的吸取新的元素，并加于充实、改革、创新，导演《八仙过海》的过程中，正是融合了武功和舞蹈的精髓，才能达到刚柔相济、唯美流畅的艺术效果。 [1-2]
