艺术展在新中国成立70周年、澳门回归祖国20周年之际举办，旨在活跃、促进粤港澳大湾区画坛艺术交流，为加强多元文化交流融合、共同推动文化繁荣发展贡献力量。

　　近日，吴齐在珠海接受了本报记者的专访。

　　作者简介

　　吴齐，号铁山人，当代诗书画艺术家。1932年12月生于广东省普宁市。曾参加军事博物馆、人民大会堂、京西宾馆、南昌滕王阁大壁画等美术创作。1992年由文化部派赴泰国，为泰王第四宫“淡浮院”创作巨幅书画。应外交部邀请先后为我国驻意、美、芬、加、智、奥等使领馆创作书画作品。主要著作有山水画集、书法集、诗词集、速写集、山水技法等八种。现为江西画院名誉院长，珠海市美术家协会名誉主席，国家一级美术师、教授。

　　采写：本报记者 郭秀玉 见习记者 张景璐

　　图片由本报记者朱习提供

　　创作历程

　　粤赣情怀重归故土

　　吴齐出生于多元文化的广东，成长于传统文化浓厚的江西，两地截然不同的文化融合，给他的漫漫艺术之路带来深远影响。吴齐退休后婉拒了中国美协、鲁迅美术学院的工作邀请，重返广东定居，并身体力行，周游各国进行艺术创作。

　　吴齐认为，自己的绘画功底根植于江西肥沃的文化土壤，在那里，他汲取了源源不断的养分。江西深厚的文化底蕴孕育了许多引领时代的画家，吴齐的作品也受着传统笔墨功夫潜移默化的影响，其早期的作品也多以江西的山水作为绘画题材。

　　“在江西上大学的时候，我曾受到彭友善与彭沛民两位老师的指导。彭友善老师是徐悲鸿大师的高徒，彭沛民老师曾留学英国。所以在他们的指导下，我的画风偏写实，重色彩和造型。” 吴齐说。

　　吴齐青年时期创作的《井冈山大井毛主席故居》获得了我国画坛的高度评价，在人民大会堂与余新民、陆洋合作，并由他执笔的国画《鄱湖渔歌》更是得到业界的广泛肯定。

　　吴齐少年成名，却几十年如一日地执着于追求艺术的本质。“画面上的小桥流水不能与我所见、所感相匹配。我的愿望是画遍世界的大山大水。”吴齐在接受记者采访时说。

　　诗书画作艺术之巅

　　吴齐在诗、书、画方面都有很深的艺术造诣，他的诗词意境深远、寓意深刻；他的书法笔力雄强，自具风采；他的山水画铿锵奔放、雄浑沉郁，既描绘了山川之风骨，又展现了山川之神韵。

　　吴齐表示，艺术是相通的，诗、书、画三者相辅相成。就书画家的全面素养而论，一个不懂文学、诗词的书画工作者是不可想象的，至少是一个不完整不全面的艺匠。任何艺术形式，都要讲究艺术升华，把生活中的原始感悟和鲜活形象经过概括、提炼上升为抽象的艺术，就这一点而言，没有较深厚的文学素养是难以实现的。

　　吴齐对大自然的热爱是深切的，他走遍30多个国家和地区，自身较高的综合文化素养为他的艺术创作奠定了坚实的基础，使得其作品具有永恒的生命力。

　　从他的山水作品中，观众不仅能感受到笔墨韵律的生机，也能感受到艺术家时代的使命，他的作品传递出山川的雄伟壮阔与民族精神共鸣的形、神、魂，充满正能量。

　　吴齐的画作有“黄河之水天上来”的气概，博大厚重更是他精神人格的自我写照，欣赏他的画作，有一种清新之感扑面而来，在美的享受中给人以心灵的震撼和满足。

　　赤子之心爱国情深

　　据吴齐回忆，1989年他创作滕王阁大型壁画《地灵图》，当时该作品从七月份开始准备创作，十月份结束，耗时三个多月。那段时间正是南昌最酷热的时节，气温超过40度，没有空调，蚊虫却不少，就是在那样的条件下，他坚持完成了创作。

　　1992年12月，吴齐在南昌主持召开了“亚洲艺术教育国际研讨会”，国内外近百名专家教授出席了这场为期四天的盛会。

　　吴齐以其才华和独特的人格魅力广结画友，和他们共同开创了中国画中西结合的新风。他在诗、书、画多方面的造诣为当代中国艺术的发展添上了一笔浓重的色彩，为中国画从传统形态过渡到现代形态做出了可贵的贡献。

　　据了解，四十多年来，吴齐应邀为40多个国家的重要单位创作巨幅书画作品110多件，这些作品均为无偿奉献，体现出一位人民艺术家的可贵品质。