方耀
咫尺之间 意出千里
——浅谈方耀山水画里的笔墨人生
文｜胡越
山水画里最繁华的是人，最静谧的却是人心。
在中国优秀传统文化里，山水画始终占据着中国绘画史上非常重要的地位。它可以说是中国人对情感表达最直观却又最深沉厚重的表达方式，从宏观角度来说，山水画承载了人类文明的思想史；从微观角度来说，山水画展现了绘画者本身的精神哲学。
方耀作品
很多人追寻山水里的空。于是特意去营造一种万物生长、世界寂静的氛围，美其名是“脱俗”，实际却是消极避世。笔者认为，符合时代发展的山水画应该是充满“人情味”的。这样的意境并不是说满目炊烟、稚子孩童相见欢，也不是熙熙攘攘、春日里多番光景。“人情味”体现的应该是绘画者心里的世界，而方耀的精神世界就是在山水静谧中找到“人情味”的紧密结合。这要求绘画者对山川自然高度概括和巧妙构建，这种构建不能是脱离美学范畴的假大空，必须是脱离形似的神似，融入个人的经历与构思，发散思想，要真正表达出事物本身的气韵或本质，让观者由外物的表象印发内心的感悟，去理解绘画者的内心情感与精神追求。这就是“来源于生活而高于生活”的精神世界。
方耀作品
宋代郭熙《山水训》中指出：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”细观方耀的画作，“三远”皆俱。他所画之山，层次分明，气韵渐出，其山之高，苍朴巍峨，仰视之，让人心生畏敬；其山之深，明察秋毫，窥视之，让人趣味无穷；其山之平，层层叠叠，望视之，让人浮想联翩。山高多名士，山远多隐士，山平多侠士，而方耀刚好在画里让人看到世间的喧闹与宁静。他的画是矛盾的。在他的山水里，景致清明简远，而山水里的人物，却是热闹的。有仰望高山的名士，一袭红衣，或许是满腹经纶无处使的忧伤，又或许是感时伤世的忧国忧民。哗哗的流水由远及近，带着喧闹让这一袭红衣显得愈发炙热。也有高山流水遇知音的隐士，他们促膝而谈，放任天地间的恣意畅快。也有砍柴打樵的侠士，平实稳健的步伐在山谷里响绝尘音，似乎会有那么一瞬间，你们便把酒言谈。这样的山水世界才是人类的世界，它充满情感与理想，热烈又安静。它不是人迹罕至的荒凉，也不是廖无人烟的寂寞，是大俗大雅的智慧与坦然。
方耀作品
山水画的意境到了，便就成功了一半。但笔墨用法是否得当，决定了对意境的诠释程度。
在中国画的范畴里，不论是人物画还是山水画、花鸟画，凡说笔墨技法都会与书法相联系。一代宗师黄宾虹先生博汲精研，对书法与画法的理解是超乎寻常的。他穷其一生专研总结，以书入画，将山水画提高到一个新的境界。在他的画论中，谈得最多的就是书法与画法的一致性。在《黄宾虹谈艺录》中黄宾虹指出“画法之妙，通于书法。”他总结出“五笔”“七墨”的山水画笔墨理论。“五笔”即五种基本的用笔方法“平、圆、留、重”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨”。笔取形，墨取色，笔造势，墨造韵。五代时荆浩《笔法记》中论山水画笔法时说：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”笔构建了山水画的形势，它在矛盾对立里；而墨营造了山水画的生命，它在阴阳对立之中。用墨的技巧使用，目的不仅是要把脱出景致，远近疏密表达分明，更重要的是要达情表意、展现精神。总之，是为了把人心中的境界充分的表达出来，是人和自然的高度统一。气韵生动，实际是用墨技法最高超的体现。方耀也正是在这样的一种笔墨精神里奋力探索，所幸，他是成功的。在他的山水里，用笔干净简练，笔笔分明；其墨浓淡干湿，相得益彰。所以他能在咫尺之间，展万千气象；笔墨之中，意出千里。
方耀作品
山水是物象，山水画是意象。方耀以流畅的笔墨，由一棵树带动一片林，一条河流带你到无限的远方，营造出人心里的大好河山，让人感受热闹又静谧的风光意境。他的技法没有艺术化地扭曲客观物象，在他的画里，只有朴实见拙的情感与墨韵，它是物象亦是意象。
诚然，这对于正当壮年的方耀，都是不够的。我们也期冀着他在艺术的道路上勇于探索，走向更高的艺术巅峰。
方耀作品
方耀作品
方耀作品
方耀作品
方耀 字丹青,河北人。修业于中央美术学院、中国国家画院。师从梅墨生、程大利、范扬等教授。现任中国文化管理协会书画工作委员会理事、中国国画家协会理事、中国美术家协会会员、河北省美术家协会员、中国国家画院梅墨生工作室画家、中国三峡画院画家。
作品发表于《中国书画》《美术报》《书画研究》《人民美术网》《解放军报》《中工网》等专业或非专业性报刊、媒体介绍登载。出版《方跃山水画集》《方耀国画集》。多次参加中国美协、国家画院主办的作品展入选或获奖。发表学术论文多篇。
关键词:
|
评论加载中...
|
