◇赵宗民

水墨漫画最早发端于古代的文人画，是中国画载体里面的一种表现形式，其技法就是以“写”的精神独树一帜，如唐代吴道子的《钟馗捉鬼》、宋代梁楷的《泼墨仙人图》等，都是典型的水墨漫画。当代一些漫画大家得风气之先，在水墨漫画创作上推陈出新，逐步形成了自己的风格，如陈石松等漫画家的水墨作品，引领漫画创作进入新境界。水墨漫画的兴起，丰富了漫画的表现手法，提升了漫画的艺术审美，使漫画的民族化特性更加突出。

  一般来说，国画讲究的是十分画技，漫画是七分构思+三分画技。如果国画+七分构思会怎么样？答案是独具一格，令人耳目一新。陈石松的画就是水墨漫画表现形式。即构思上具有漫画的特点，题材广泛，可讽刺、哲理、趣味。但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画则更具发现性、观赏性、思想性。

  陈石松的书法和绘画功底深厚。2010年代开始了专题“现代新水墨画”的创作，把中国现代的“国画”与漫画相结合，水墨中融进了漫画的语言，有讽刺有幽默，有情趣有故事，形成了自己的绘画风格。多幅作品被国内多家艺术馆、美术馆、纪念馆以及海内外华人华侨以及外国友人收藏。2010，在银川全国漫画大赛中荣获金奖，《银川日报》：“螃蟹”横空出世，谈起本届金奖作品的诞生，颇有一些戏剧效果。起初，这幅《横行的代价》里画的“螃蟹”，还被淹没在一堆入选作品中。再评时，突然有市民提问：“为什么螃蟹左边是青色的，右边是红色的？”中国新闻漫画研究会张耀宁会长解释道：“你看它旁边的禁行标志是不让右拐的，但这只螃蟹却偏偏右拐。螃蟹煮熟了是什么颜色啊？当然是红色喽！”张耀宁的一席解释，不仅让一旁的市民恍然大悟，也让其他评委注意到了这幅作品。大家发现，这幅作品不但具有深意，还耐人寻味。而且，它的技法，虽说不属传统漫画，但具有强烈的时代特征，青、红、黑三色搭配在一起，既抢眼，寓意还非常深刻。“其实，传统漫画大赛，并不一定非要用传统技法，还要鼓励创新，比如这幅作品，就可以从中看到广告、抽象等画法，而且，越来越多的参赛作品也更加多样化，明显转向青年化。”张耀宁如是说。

  陈石松的水墨漫画作品，观其水墨作品，虽是国画写意，却有明显水彩之风，用笔付诸思想，运墨浓淡相宜，画面层次分明，主次有序，构图经营异于旁人，尤为强调背景渲染烘托主题。陈石松的水墨漫画常为奇妙构想，妙造天趣。简单几笔却能真实表达内心情感，进而打动观者心灵引起共鸣。他发现常人无意之处，并拥有一颗充满激情的心灵，随时准备挥洒笔墨，创下佳作。一山一水可画一生，一马一牛可走天下。难得的是他不满足，善思索，求新求变，把所思所悟倾注于笔端，于是有了这种区别于传统国画也不同于水墨漫画的作品呈现，让人眼前一亮，被众多媒体关注并聘为专栏画家，成为中外藏家仰慕的对象。

  陈石松用水墨与书法结合创作的作品：《圆梦》在2013“中国梦、我的梦”“书香泗阳”全国水墨漫画大赛中再获一等奖，充分体现了他自觉的传承“传统艺术要不断跟着时代创新，不断与现代人生活发生关联”的时效性。陈石松不是一个空谈画家。他用作品让国人，尤其是年轻人体会了什么是‘文化自信’，从深厚的中国文化中挖掘资源，用普通人喜闻乐见的艺术表现形式，讲述中国的故事。陈石松画如其想。每一副作品，均有藏在背后的故事，有故事的作品才会有感情。有感情的作品，才能获得读者的共鸣，方能有效地传递人文精神与艺术价值。今年创作的作品《只为三餐》引起了全国大范围的诗人关注，纷纷撰诗唱和，这是近代艺坛所少见的。

  “艺术家要深入群众，才能画出动人的作品。”陈石松相信艺术始终都是为人民服务的：要画人民读得懂的画，要做利于社会的事，艺术才能实现真正的价值。如何找到一个具有生命力，并足以具有象征意义的艺术创作主题，来展示中国精神、中国文化，成为他日思夜想的新课题。