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一次合唱团排练，轮到男高音声部试唱某个作品的部分乐段，由于该声部人员刚刚整合到位，音乐素养参差不齐，包括对乐理知识的了解和对作品表情符号的表达显得薄弱，甚至音准和节奏都还处在“襁褓期”，排练效果可想而知。针对这个问题，热心的辅导老师一语中的地指出：歌唱时律动不够...... 课后，这件事情让小编陷入沉思。古语说得好，好学近乎知，知耻近乎勇。带着这个问题，我上网搜索了下，发现中文里相关音乐律动的资料非常稀缺，几乎只能找到只言片语。而后再延伸搜索，网络上能看到的一些论文有律动关键字，都是英文的，还需要时间消化。 怎么办？办法总比困难多，这是我们对待一切前进障碍的态度。几经反复，最后终于想方设法，搜索到比较系统地论述律动的解释，除了自身需要恶补之外，在此愿意和广大歌友们分享： 律动是目前中国人音乐里一直欠缺的，要解释清楚篇幅会比较大，但最起码得知道以下一些内容： 律动，顾名思义，有规律地行动；有节奏地跳动。以上也是字典的解释。英文里最接近的单词是groove。 我们中国人对于律动的概念是很模糊的，许多的音乐人因为不懂或者无法掌握律动的奥妙，反而逃避律动的原则去制作音乐。当音乐无法与律动融合时，美学已经启蒙的演绎者和欣赏者都容易出现疲劳，演绎者必须寻找跟律动无关的因素来麻痹自己和吸引听众，这就是为什么在中国舞台上歌手飚高音现象泛滥。还有很多乐手只知道追求设备音色，却找不出自身水平无法提高的原因。 律动是非常神奇的艺术元素。长江船工和黑奴在种植园的劳作的号子可以让群体产生一致的协调，提高劳动效率，减轻疲劳，这些号子里就有律动。 后来，有音乐种族天赋的黑人兄弟在这个原理上开创了布鲁斯、爵士、放克等等以律动为核心的音乐风格，中国兄弟被越甩越远。 本来，重复是很容易让人们产生审美疲劳，但由于有律动的重复，可以让演绎者和欣赏者的身体产生共鸣，律动可以给予演绎者一种结构的支撑，在这个支撑下，演绎者反而能够获得更多的自由，给作品添加更多的音乐元素，却不用担心元素间起冲突，因为这一切是建立在一致的律动架构上。 有了律动，哪怕是草根的流行音乐也开始拥有可深度欣赏的音乐性。不同的节奏与乐句，最终表现出不同律动。 学习音乐的过程中，每对一个类型的律动有了突破性的认识后，就犹如打开一扇新的大门。任何领域都一样，懂得越多的时候暴露出来的盲点更多，在音乐上我们都会出现很多盲点，有的是需要攻克的目标，等待我们更多的是未知。当老师向别人解释一些音乐的方法时，就算是一个字一个字教，一句一句的演示范句，学的人也不可能豁然明白，只能通过饱含热情的学习与训练，神奇的律动之门才会逐渐对你开放。 掌握律动的第一步是理解。相信大家通过上述阅读已经了解到律动的重要性。但是，深入理解律动的形成才刚刚起步。肯定有人质疑，从搜索引擎上查到的解释，律动是为了让听众舞蹈才需要强调的元素，我唱首苦情歌跟跳舞总没关系吧？那问者就太naive了，律动不只是节奏，律动是节奏支点上的丰满旋律的线条。 举个我们小学都学过的内容，最简单的八分音符的旋律，音乐老师会教我们指挥家用的手势（图1），这样的话，简单的4/4节奏型就形象化了，但光有这个是不够的，老师还告诉我们要用强、弱、次强、弱的力量来比手势，于是我们就拥有了（图2）的波型。这样的律动，就算行进很慢，音乐演绎的线条也有方法可以建立，舞蹈家们也可以根据这个原则来制定自己身体的舞蹈幅度美就这么来了。 以上这个简单的例子，对不擅长舞蹈的人应该是最好理解的一种律动，掌握了这个原理，律动之门就算开启了。但是不要以为律动就这么简单而已，就苦情歌这类速度，变化成16分音符，变化成swing（摇摆） 或shuffle（行走）还有不同的呈现。更别说那些跳舞节奏了，军鼓的音色做下改变都能让律动变样。 在音乐圈有些人很拧巴，永远在追求独立、个性、与众不同，为追求差异，就故意反乐器律动来唱歌，这本也没法评判对错，这是个人的自由选择，但是掌握律动的歌唱有个不可取代的好处--气息稳定。 歌唱律动和乐器一致的时候，换气的位置会很容易掌握，长音的曲线也能找到根据，特别是快歌，能够找到声音的休息点和爆发点，声音不会疲劳。当你一个歌唱者掌握了律动的美妙后，其实可以更成熟的歌唱，因为旋律之美心里已经有数，有自信打动听众，又何必要不合时宜地高音或奇装异服吸引眼球呢？ 律动也是乐手演奏的根据，大家在一致的认识上演奏，和谐并美妙。作为乐手有太多的经典作品可以学习，可以大大方方地复制演奏方法不用担心被人指责模仿，所以乐手在演奏经典的过程中可以潜移默化地吸收律动精华。 理解了律动以后，我们音乐路上的绊脚石其实是自己。律动需要有规律的重复，我们越是了解律动的重要性后，对节奏稳定与时值精确的要求就更高了。尤其是一个乐队，上档次的音乐里，不同的乐器可能演奏的是不同的乐句，通过一致的律动将这些乐句组织一起形成一体。这时光指望鼓手或者节奏吉他带领是没有用的，每个乐手都需要独立成句，这时技术水平不够，立刻可以听出，吵杂。 现在即便是专业歌手也都只顾着练声，飚高音，没有做过节奏训练，歌曲上到一定的速度，意识跟不上，这个时候歌手会把16分音符的律动当8分音符唱，但这样跟乐器的律动就不同步了，换气停顿的位置找不到规律，我们在电视上看到声带发紧，声音发哑多数是这个原因引起的。 如果把律动比喻为人的身体，那么节奏就是骨头，要掌握律动奥妙，就需要全方位的节奏训练，先了解节奏的组成原理，训练不同节奏型达到精确，循序渐进的加快演奏速度。不要局限演奏自己舒服的速度，有很多时候我们以为自己的选择是自己的最爱，实际上是自己水平的限制以致于自己局限单调的类型停滞不前。这个世界上不乏努力的音乐人，但是方法一定要对，才能走的快走的远。 这就如同你了解成为大师的方法，遗憾的是，还不够勤奋，安排的练习时间太少，虽然有持续性的进步，但是缓慢。 最后，让我们进一步理解什么叫唱歌律动好？ 讲了这么多，终于要进入实质性的重点问题了。唱歌的律动好的表现就是歌手能够把自己当成乐器，演唱的节奏准确，能跟乐队其他乐器融合一致，这是歌唱律动合格的基本要求。律动的最高境界是歌手演唱给予乐队律动的标准，让乐队根据自己的演唱来决定律动，这方面的代表人物就是詹姆斯·布朗（美国黑人歌手，被誉为美国灵魂乐的教父（Godfather of Soul），说唱、嘻哈和迪斯科等音乐类型的奠基人。——小编注）。在这样的歌手带领下，乐手的演奏会非常的舒服，不用硬扛着节奏和时值，只要跟着歌手的指挥跑就行了。不过要补充下，这种乐队虽然可以依靠大师级主唱，乐手的素养也不能太一般，要能贯彻主唱的意图。跟着这样的大师玩是很划算的，那些被詹姆斯·布朗这个律动天才熏陶过的乐手里出了好几个大师。 律动指人听到音乐后按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。举例说明什么是律动。打非洲鼓，有的人呆着脸打，有的人很投入的随着节奏晃动着打，通常来说后者的律动性比较强；听到非常棒的蓝调，黄种人也就随着节奏点点头，黑人则耸肩伸头咬嘴唇打响指左右晃动，通常来说黑人对音乐的律动性比较强；跳街舞，就算在没有动作的时候，舞者本身也会随着节奏feel，通常把这叫律动。而你老师说的音乐的律动应该指的是，音乐里能让人发生类似上述情况的感觉，觉得没有“律动”的音乐死气沉沉。 话已至此，还是要用比较通俗易懂的语言简要地概括几句：节奏感就是拍子的时间卡的准，律动就是拍子的强弱体现出来。 最后说一句话和广大歌友们共勉：在音乐学习的道路上，信心比黄金更重要！不要总是羡慕别人的伟大与成功，只有通过自己的努力，才会享受成功的喜悦；不要总是钦佩别人的德智才干，要时刻问问自己：他行，为什么我不行？坚信自己能行，带着自信，飞向属于你的天空。 笵唱《半个月亮爬上来 》 阅读是种品味 分享是种美德 |
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