余潮松个人作品展在南岸至尚美术馆举行
2016年12月1日讯，近日，“温暖前行——余潮松作品展”在南岸至尚美术馆举行，展览展出了青年艺术家余潮松近年来创作的漆画、岩彩作品共四十余件。本次展览是余潮松的首次个展，也是南岸至尚美术馆扶持具有探索与实验精神的青年艺术家的“至尚星登场”系列展览的第三回合。
代表作品《彼此的唯一之》
与画展同题的系列作品《温暖前行》，延续了余潮松近期创作的主题——选择人和动物作为创作内容，不设定具体的场景，不表现眼前所见，不用漆画常见的深色，不用单一的材料，不用绝对的平滑。系列作品中的“之三”，在2014年获“第十二届全国美术作品展览”优秀奖，对于一位年轻艺术家来说，这是很重要的肯定。
许多评论家认为这组作品源自余潮松“八零后”的身份所带来的卡通的、平面化的视觉经验——这似乎已经成为近年来艺术批评的一个固定套路。但余潮松自己有另外的解释。对于画面中与人物并行的大象、蜥蜴、袋鼠与鸟类，他解释说，一段时间里，他沉迷于动物与人的特定肢体语言的探讨，从中感受到神秘的隐喻——在解决画面形式美感的同时，隐喻了某种人的精神状态。画面的荒诞性与舞台性，让他笔下所捕捉的一切具有超现实的想象空间。
漆画背负了千年的传统工艺技法，在当下如何和现在的生活和观念产生新的联系？当大多数漆画创作者纠缠着迷的材料技法问题“消解”后，漆画又呈现何种样态？这些问题，是余潮松“前行”时从未放弃思考的。与其他专门画漆画的漆画家不同的是，他最初学习的是另一种古老的画种语言——“岩彩”，也尝试将岩彩画开放的思维融入到漆画中来。在展厅中，观者可以看到岩彩画天然矿物材料的陈列：雄黄、朱砂、孔雀石、蓝铜矿……艳丽而又神秘。正是在岩彩的学习中，锻炼了余潮松对材质和色彩的敏感度，交织的色彩、丰富的机理，加上反复的作画方式，让瞬间的激情都转化为忍耐收敛的观念。
余潮松
当余潮松将这些经验运用到漆画创作中来时，奇妙的嬗变就发生了。他说：“一般漆画画人物题材，视野所见，多数是接近工笔样式的铝粉罩染，效果也挺通透逼真，可这不是我想要的，这毕竟借助了过多的其他画种的语言，通过对 漆工艺 的学习，确立使用漆的本体语言来表现才是我想要的 漆话 。于是尝试着边画边看，打从底开始就出了各种意想不到的问题，好在出了问题，逼得要变通，才出现了一些意想不到效果，也掌握了一下 新的 技法。随机应变比较重要，也比较有意思，画漆画心里要有坐过山车的准备。”
[展览信息]
艺术家：余潮松 1981年1月生于广东饶平，2003年广州美术学院壁画专业毕业、 2007年广州美术学院壁画艺术方向研究生毕业，硕士学位。现为广东技术师范学院讲师、中国美术家协会会员、广东美协会员、第二届广东青年画院画家。
展期：2016年11月26日-2016年12月5日
