许钦松：学术是根本，也不要回避市场

未名山溪流　　68x68cm,中国画　　2013年，许钦松

水绿山青春日长　　68cmx68cm,中国画　　2013年，许钦松

暮色苍茫,68cmx68cm,中国画　　2013年，许钦松

岭南大家之一

采写 信息时报记者 白岚

鉴藏版从本期开始，将特别关注广东当代具学术实力和市场影响力的一批中坚艺术家。我们将从多方面为读者分析这些实力派画家们的学术价值、艺术创作走势和作品收藏判断。

第一期我们特别选择了许钦松，缘于日前他作为第一个在北京荣宝斋举行个人画展的岭南当代画家，也是他第一次在北京直接面对一级市场，在坊间又引来诸多关注，也许从许钦松的学术思想、艺术观念、创作体会，我们可以更鲜明地看到曾经的岭南画派在当代的流变及自我更新，由许钦松提出的“泛岭南”画派的概念也许更能说明他对当代美术的深刻观照和理解。

由荣宝斋主办的“许钦松山水画展”于2013年11月9日~11月17日在北京荣宝斋画廊举行。

展览共展出当代著名中国画家许钦松先生近两年的山水创作共百余幅。本次参展作品在风格上依旧延续了许氏山水中那种壮阔而静穆的整体气息，而在画家对人与自然关系的哲学思考层面，则又展现出不同以往的观照方式，行笔用墨之间更显隽永温情，是一次重新的认识与欣赏许钦松先生艺术风貌的学术个展。

学术力量与市场力量应相辅相成

信息时报：这次荣宝斋的个展很成功，但是听说荣宝斋在议定作品价位为12万一平尺时，仍然认为你的作品还应该定得更高。因为我们知道去年的几场拍卖会上，你的作品曾拍出了15万到23万元。荣宝斋为何认为你的价格太低？

许钦松：从市场角度看，比较公认的是岭南画派的整体价格偏低，广东藏家不是没有钱，没有实力，而是骨子里的不自信，文化上的不自信。我们只关注自己，广东的生活方式和文化价值体系跟北方不一样。那么广东的艺术家们过去一直偏于一隅，很少走出去，也就不能让更多的藏家来了解广东当代画家们的优秀的艺术水准。

当然，我也不希望荣宝斋把我的画价定的太高，要对自己有清晰的认知。这次展览的作品以小尺幅的山水为多，我也希望藏家们能够在一级市场以满意的价位收藏他们的心水作品。

信息时报：这是当代广东画家第一次在荣宝斋开展，尽管你在上世纪八九十年代曾经在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、日本、加拿大、澳大利亚等地区和国家举办过许多山水画个展。在荣宝斋做个展，是公认的学术和市场的双重认可。对于学术和市场的关系，你是怎么看的？

许钦松：我始终认为，学术力量和市场力量并不是对立的，矛盾的，相反应该是相辅相成的，只是关键要从学术出发，进入市场，再回到学术。过程是漫长的，需要极大耐心的等待和期待，短期炒作毫无意义。

作为一个有很高艺术追求和艺术理想的画家，面对市场并不需要回避，但是要清楚知道什么是画家要做的，什么是其他人要做的，比如画廊经纪公司策展人等等。画家要做的当然是要潜心思考和创作，如何提升和创新是画家一生都要思索的问题。这么多年，我始终坚持学术上的探索，而绝不会受市场牵引，这个要非常明确。只有自己独特的学术面貌，创造出自己的艺术语言，才能真正具有艺术影响力和感染力，也才能具有时代性。

岭南画派的视觉样式早已改变，称为“泛岭南”或许更准确

信息时报：关于岭南画派的概念已经争论了很久，虽然仍然是艺术界自身的话题，但是从文化传承的角度看，它是否仍具有时代意义？

许钦松：当然有时代意义。

过去艺术史对岭南画派的价值和地位仍然没有充分的认识，清末，传统中国画走到末路，陈陈相因，一代不如一代，清朝的衰败，让文人们对社会和传统文化丧失信心。随着辛亥革命的成功和新文化运动的兴起，岭南画派顺势而生，当时提出的几个口号“折衷中西，融合古今”，关注现实，重视写生，为中国画的发展找到了路径。为什么后来受冷落，当岭南画派的理论主张被广泛接受并形成普遍关注时，它自身的个性却被淹没了。广东是新文化成长的沃土，总是引领着文化的创新，这也是岭南画派最重要最宝贵的精神内核，我们需要继承和发展的就是这种精神，而不是某些艺术样式。

信息时报：如果从全国范围来观察，艺术评论界对岭南画派的认知是否仍然还停留在某一种固有的情境中？岭南画派的影响力将会怎样？

许钦松：你知道我做了美协主席后，做的最主要的事情就是将广东当代优秀的画家们不断地推向全国，近几年我们不断组织和策划广东画家去中国美术馆办展览，这种必须的展示实力，使得各界对岭南画派和广东美术的现状的认知改变很大。　　

信息时报：关于创新，是个老话题却是很多画家一辈子都在纠结的事情。

许钦松：创新谈何容易。只有真正的创新才具有文化意义上的贡献，从艺术史的角度，历史总会给你一个公正的评价，但它又是无情的。一个画家除了在创作上能够生发出独特风格样貌，还要有鲜明的艺术思想，才能留下痕迹。

林风眠创四尺对裁，四方构图，彩墨画，当时亦遭批评。吴冠中当年用西方抽象主义的手法处理作品也遭批评。但这些我坚定地相信历史会记下重重的一笔。其它画种进入中国画，能够推动国画发展。画种之间的相互渗透和融合，促进了艺术的创新和发展。比如，徐悲鸿、李可染、林风眠、赖少其、石鲁、刘海粟、吴冠中等都从其他画种转向中国画的，他们的转向，促进了中国画的创新和发展。

我从版画进入国画是很好的事情，为什么一定要讲纯粹性，融合才是创新。没有天马行空，何来艺术世界？

创新符合人类文化发展的规律，我们不单画给现代人看，还要画给子孙后代看。继承是为了发展。　　　

信息时报：所以岭南画派同样面临着当代性的问题。

许钦松：所以我提出了“泛岭南”的概念，就是希望大家不要再纠结于岭南画派在今天是否已经改变或者消亡的问题。岭南画派曾经改变中国画在现代的发展方向，其历史价值不容置疑。但是到了今天，岭南画派的定义肯定有变化，究竟有没有第五或第六代。原来在广州美院，关山月、黎雄才、陈金章、梁世雄老一代传人，受岭南画派影响深远，但到了现在，师资有了很大变化，虽然与岭南画派依然有一些师承关系，但绝大部分毕业生也是接受的综合教育，所以很难说以前的岭南画派在今天是否还有纯粹的传承范式。但是要承认，岭南画派依然在发展，但面貌和结构都在变化，可以说没有消亡，而且在发展，重要的是其内在革新精神内核的影响力和穿透力。

信息时报：所以，我们其实不必太拘泥于争论岭南画派的概念。

许钦松：是的，我希望广东艺术界能够在全国具有话语权，当然必须要以广东画家的整体面貌和实力去呈现，才具有说服力。所以，我这两年一直在策划一个百年广东美术大展，主题叫“世纪之门”，就是希望把当代广东美术的整体面貌做一个完整的梳理和表达，呈现我们自己的实力，包括老中青几代优秀的画家。

最好的投资是艺术收藏

信息时报：艺术品收藏和投资这十多年来成了中国富豪们热衷的另一个投资渠道，也带动了中国艺术品市场的狂飙猛进。当然，大众也跟随着发现了“艺术可以这么美”，可以预计未来的十年艺术品收藏和消费仍然是走高的趋势。那么你对此有什么好的建议？

许钦松：最好的投资是艺术收藏。

那些如果是出于纯粹市场炒作的，我认为他们不是真正的艺术藏家，他们也不是真正热爱艺术。艺术本身可以滋养精神灵魂，提升人的审美和情趣品味，艺术是否发达可以看出区域民众文化综合素质的考量。

西方贵族社会大多有着良好的艺术审美力，多是因为家族传承中文化的因袭代代受益。而我们当下极其缺乏这种意识和精神状态。当我们将艺术品收藏起来，既是因为欣赏深谙其中的审美魅力，同时又可作为家族收藏代代相传，这样的艺术投资才具有福及后世的价值。

信息时报：当然声名卓著的画家是被市场一捧再捧的，那对广东当代艺术家们的市场前景你怎么看？包括您自己的创作还有哪些思路？

许钦松：现在资讯传播如此发达，不管在哪儿，对你画家的个人艺术的认知可以很深入，而且像全国性的拍卖活动，没有地界之分，在一个大平台上可以充分亮相，淡化了地域色彩，回归到对画家艺术价值、艺术市场的判断。

我现在60岁出头，正进入中国画创作的黄金期，我会一直不放松对艺术的严谨追求，决不搞批量生产，每张画都是全新创作，现在北方和海外都有藏家在找我的画，我相信，再有10年，岭南画派将跟全国市场价位逐步拉平。

这几年，由于前期市场的过度炒作，北方画家会有些焦灼和徘徊，而岭南却稳步上升，因为之前是价格洼地，没有过度炒作，反而有上升空间。

艺术家简介

许钦松

1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席。主要作品有《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。作品被中国美术馆、广东美术馆、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《象外之象—许钦松山水画集》等。

行家观察

赵利平（收藏家，资深艺术评论家）：

他很清醒，小画有大气势和内涵

这次荣宝斋给许钦松定价，他自己说不要超过10万，当然后来定了12万元。虽然在之前的一些拍卖会上，他的作品有的都拍到了15万元甚至更高的23万，但是他很明智，并未把这个看得很重。所以我觉得作为一个艺术家，他非常清晰地知道自己在哪个位置，然后路应该怎么走，包括学术上怎么走，从全国范围看，从区域看，从时间段来比，从纵向横向来比，都是良性发展的一个范例。特别是他这种持续创新的面貌，他的作品有他独特的地方，第一眼一看就知道是他的。而且我们可以看到他非常勤奋，变化非常快。他也提到过，早年曾经有一段时间他的画流出去，他后来很注意把好关，后来他非常注意在学术上继续挖掘。

回头看看，许钦松的画，每半年一年都让我们再悦目。第一个是学术上的悦目，艺术感觉到变化和提升。和个人的自信和眼界有很大关系。

当他去到全国美协副主席的位置，他的眼界和学术视野有很大不同。学术和市场对他都有信心。他60岁到70岁这黄金十年，市场和学术对他都有很大的期待。

本来行政事务很多，但他非常勤奋，每天晚上都画到很晚。虽然市场认为只有他的大画才好卖，但是其实他的小画一样有大的气势和内涵。像这次荣宝斋的个展，成交额非常不错。来自全国各地的藏家都有，他们认为许钦松小幅作品画出了大气象，令人惊叹。特别是这些作品在运用色彩方面，有着动人的视觉效果。虽然是他特有风格的延伸和拓展，但是仍颇有新意。有些去观展的书法家则对他的书法评价很高，出乎他们的想象。

据了解，荣宝斋明年计划继续做许钦松的个展，除了在北京，还会去到山东、香港等地巡展。